7月李磊讲座稿：东风还要出大千.docxVIP

东风还要出大千 ------ 抽象艺术的创作与赏识 主讲人：李磊 主讲人简介： 李磊， 1965 年 10 月生于中国上海市。现为中国美术家协会理事、上海美术 馆履行馆长。以前担当上海油画雕塑院履行副院长。 1996 年起从事抽象艺术创作和研究，创作有《禅花》系列、《忆江南》系列、《意象武夷》系列、《醉 湖》系列等。李磊在中国北京、上海；美国纽约；德国法兰克福、林茨；荷兰阿姆斯特丹、博克斯梅尔；比利时布鲁塞尔举办过个人画展。第一版专集有《海上油画名家实录－李磊》上海书店第一版社、《中国今世艺术家画传－李磊·诗意的抽象》河北教育第一版社、《今日中国今世艺术家－李磊·楼高人远天如水》四川美术第一版社 。 演讲时间： 2007 年 12 月 8 日 演讲地址：上海美术馆报告厅 东方讲坛艺术经典系列） 各位老师、各位朋友们，很快乐有这样一个时机，跟大家一同来商讨有关抽象艺术的问 题。 人们对抽象艺术的敬而远之，其原由或许就在于对艺术形式语言的陌生。 我记得在一 个博览会上，有位母亲看着一件抽象作品说，我儿子也能画出这样的画。从中不难看出，人们对抽象艺术仍存在着很深的误会。所谓“艺术涵养”，就是要“修”要“养”的。任何艺术，都有一个从认识到接触再到理解和赏识的过程。在忽然面对一个陌生的艺术款式时，观众不免会产生误会。这很正常。 我今日演讲的题目是“东风还要出大千 --- 抽象艺术的创作与赏识”。我将从自己的创作经历下手，跟大家一同来商讨“抽象艺术的发展”、“抽象艺术的理论”、“我为何用抽象艺术来表达自己的思想”等问题。 抽象艺术发展到此刻已经有近百年的时间了。“抽象艺术”的看法来自于西方，中国近二三十年才有“抽象艺术”这个看法指导下的艺术创作。西方艺术发展的过程中，经历了太古期间、中世纪、文艺中兴以及文艺中兴此后的巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等等。其发展脉络是从原始的自然方式、宗教式的理想主义逐渐向世俗、人 文演进，再从世俗、人文，向“绝对”的精神领域演进。到了 19 世纪中后期，西方好多艺 术家和理论家已经开始不满当时的写实艺术方式。因此艺术家开始自觉地找寻一些新的思想 角度和表现方式。于是以“写实”为基础的造型艺术方法到 19 世纪末期遇到了巨大的挑 战。 一种新的艺术款式——抽象艺术，就在 19 世纪末开始萌芽了，到 20 世纪早期逐渐发 展到成为造型艺术的重要一支。康定斯基和保罗·克利是当时抽象艺术的代表人物。他们找寻到了一种新艺术表现方法，它对应于绝对思想、绝对精神。康定斯基常以哲学为出发点，来找寻其对应的图像，因此他画的常常不是纯真的物体。在这个过程中，他提出现实形象并 1 / 6 不可以表达绝对的精神的看法。他以为与“绝对的精神”相对应的应当是一种进行概括办理后的程式化图像。保罗·克利则是一个“音乐型”的画家。他绘画如同作曲，每个造型和色彩之间都成立了特别密切的逻辑，就像作曲时安排乐曲中的各个音符之间的相互关系同样。在他们的探究下，艺术表现开始离开了详细的形象的约束，纯粹的抽象艺术也应运而生了。可是，像此刻好多的今世艺术不可以为大部分观众所理解同样，早期的抽象艺术也如洪水猛兽般为当时人们所排挤，备受冷淡。德国纳粹就全力反对现代艺术，把它作为一种另类思想、颓丧思想的典型加以反对。康定斯基、保罗·克利都曾在德国慕尼黑包豪斯教书，但最后都被迫走开德国。 蒙德里安也以为纯粹的抽象艺术里包含了绝对的精神。他用数学的看法对图像进行切割。有时，不可以用传统写实艺术看法的角度来看抽象艺术，它们不是一个系统，也能用同一个评判标准。比如蒙德里安的绘画，假如我们纯真的从绘制技术来说，它没有什么难度可言。任何稍微受过一点绘画训练的人，都能画出这样的图像。可是为何他会创建出这类切割？这类切割鉴于什么样的思想基础？包含大家看到的画作中的色彩关系，宽面和窄面的比率等，这些节奏关系是鉴于什么样的心理状态和精神追求？这个就是仁者见仁，智者见智了。我们赏识的是它综合的、图像背后的精神诉求。一些人把蒙德里安的图像印到热水瓶上，美其名曰艺术生活化，我不赞成。艺术与生活其实是存在距离的。艺术是一种精神境地，这类境地是一个我们能够感觉、仰慕和跪拜的氛围，假如把它浅表化、俗气化此后，这个精神层面的意义就不存在了。这就是为何有些艺术必定要放在殿堂里而不是随意放在街头，由于氛围是不同的。 二战以后，抽象艺术表现出一个巨大的变化。欧洲的新艺术向美国倾斜，而欧洲的旧艺 术衰败了。新的艺术，在欧洲当时的经济氛围和文化氛围里，都得不到充足的发展。美国作 为一个新兴国家，它吸纳了欧洲好多新的艺术元素，包含艺术家。在美国本地，也出现了一 些画派。如在 40 年月末、 50 年月期间抽象表现主义成为美国的前锋艺术，一批抽象艺术家 出现了，此中包含德·库宁、