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不朽的艺术是民族的精神图像 温馨提示:转载请标明,四川美术网该新闻已被查看:724次2021-06-0810:59:31来源:《美术》2021年第4期 在人文逻辑中，卡西尔认为任何文化对象的构成都有三个要素，即物理因素、历史因素（社会、群体）和心理因素。就艺术作品的属性而言，历史性、地域性和偶然性总是难以消除的。如果我们承认后现代文化颠覆了现代逻辑主义思维，那么我们就应该思考中国当代艺术的文化身份，确立中国艺术的文化价值。 不管就艺术的属性问题在理论上有着怎样的阐释与纷争，事实上，中外艺术史上的经典作品无不凝聚承载着时代、区域或民族的属性。正因为如此，人类的文化艺术才显得丰富多元、异彩纷呈。当然，艺术作品在表达方式和审美趣味上的民族属性，并不意味着没有引起不同国家不同时代人们共鸣的特征。很多时候，正是艺术的区域性、民族性特征，才在人类的艺术史上彰显出独特的价值与魅力。 在漫长的历史进程中，中华民族创造了具有独特审美情趣和风格特征的艺术精神，在人类艺术史上独树一帜，成为东方艺术的代表。民族风格或民族艺术风格并非一成不变。一代又一代人都有兴趣和审美精神。民族风格不仅体现在艺术语言、风格和技巧上，还体现在审美情趣和艺术精神上。作为一种诉诸感官的风格、技法、技法，它具有很强的变异性，会随着时代的变化而变化，口味也会随着时间的推移而变化。然而，作为一个不断融合而凝聚的中华民族，在漫长的历史过程中，形成了共同的心理文化结构，积累了具有认同感的文化艺术精神要素，在时代变迁后，在不同的艺术门类中延续和凝聚。例如，中国传统艺术追求人与自然、情与理的和谐统一，倡导情与景、意与神相融合的审美趣味，使中国传统艺术成为人类艺术宝库的重要组成部分。 这里特别要指出的是，20世纪以来，中国现代美术在救亡图存、制度革命、社会文化改造、经济建设的特定背景下，不仅在艺术语言、风格上与中国传统艺术相比都发生了重要转换，最重要的是在艺术的审美趣味、功能、价值取向上都出现了许多新的质素，已经成为我们现代中国艺术的新传统、新精神，这种传统与精神成为中国美术“现代性”的基本内涵或者说具有民族气派的中国现代美术之魂。笔者认为，关注现实、紧贴时代，为民族命运呐喊，讴歌昂扬向上的民族精神，倡扬为人生的艺术，追求和谐、质朴、清新的美学趣味，成为百年来中国现代美术的主流面貌或者说基本的价值取向。正是这种面貌和价值取向，铸造了与古典艺术传统迥然有别，更相异于西方现代艺术的鲜明的中国现代艺术气派。一部中国现代艺术史，既是中国艺术家力求艺术语言、风格由古典形态向现代形态转换的历史，更是百年来我们民族曲折坎坷而不懈抗争、奋进、变革、发展的形象史，历史的涛声无不在中国现代美术的河谷中回荡。那些历经时代变迁、时光洗礼而铭刻在观众心目中的经典之作，无不是折射出时代变革精神，凝聚着一个时代普遍的集体无意识，充满对现实关注热情和人道关怀的艺术创作。 当今中国正处在社会转型、民族复兴、民族崛起的历史进程中。复兴和崛起不仅是经济的发展和财力的积累，也是软实力的提升，是民族自信心和民族文化艺术价值认同的增强，是建设具有时代特色的民族风格文化艺术形式的需要。一个缺乏文化自信、艺术尊严和独特艺术精神的民族，很难在精神上崛起。当代中国艺术被时代变迁的洪流、全球化的语境和消费主义盛行的时代所包裹。这种独特的情况使中国当代艺术不仅面临着资源丰富、积极进步的机遇，而且容易陷入缺乏判断价值的混乱局面。经济运行模式的相似性或经济一体化的现实状况，使我们产生了文化艺术全球化的虚幻想象。事实上，即使经济产业链延伸，消除民族间的界限，消除文化艺术的异质性，也不是必要的，也不是不可能的。相反，摆在我们面前的是经济强国试图软化其他国家的软实力，同时依赖其硬实力并渴望争夺高质量经济资源的严峻局面。由于地球村的美好愿景，非西方文化的“他者”从未融入西方强势俱乐部。在当代中国艺术中，一些被西方意识形态过滤掉的作品只是视觉垃圾，缺乏文化认同，无法承载我们的民族主流精神。以他人的价值尺度作为我们自己艺术的尺度，失去的一定是我们的灵魂。没有自我灵魂的艺术无法成为一个民族的精神形象，最终将被其玩家所抛弃。 今天我们正处在消费主义的时代，艺术和审美在某种程度上也成为了大众的消费品。作为大众消费的艺术，本质上则重的是世俗感性欲望的肆意宣泄，既不追求精神的深度，也不关注精神价值取向，正如法国文化学研究者让·波得里亚认为的那样，当今社会的消费逻辑取消了艺术表现的传统崇高地位。文化产品的制造商复制制造大量抹掉了原本象征价值和内在象征关系的文化符号，把艺术变成了一个广泛得多的物品组合的文化商品，艺术的本质或意义的优先权让位于物品的外在的、时尚的、变幻的形象了。如果，一个民族只沉溺于对世俗性的大众艺术的