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PAGE 1 - 浅析图像对比分析法在高中美术鉴赏课教学中的意义 浅析图像对比分析法在高中美术鉴赏课教学中的意义 9082〔2021〕07-00-02 美术鉴赏课程作为一般的高中教育的必修课之一，1980年，陈通顺在《美术教育通讯》创刊中发表题为《谈谈中小学开设美术课的重要性》的文章。他指出“美术教育是对学生进行美育的重要手段〞，“美术教育能促进学生智力的进展〞，“美术学科的基础学问和基本技能有助于学生学习其他学科。〞打破了把学生培育成为画家的传统美术教育的片面思想，坚持从培育学生高尚的审美情操和提高综合素养，加强美术学科与其它学科之间的联系，全面阐释了美术学科教育的目标。 在我的高中美术鉴赏课堂教学实践中，发觉存在诸多现实问题：1.美术鉴赏课属非高考科目，学生不重视，上课留意力不集中。课堂效率低。授课不理想。2.学生的美术素养普遍偏低，对于美术学科的认识多停留在绘画作品上，关于建筑，设计类等美术学科的其他内容了解特别少。大多数以“像或者不像〞“秀丽不秀丽〞来作为一个标准，只存在于直观的印象中，并且不能够独立完成对一美术作品的鉴赏。3.学生认识美术作品的角度单一，甚至不知从哪些角度展开对美术作品的分析。课堂提问的互动中，经常手足无措，不知如何表述。 基于种种现实，美术鉴赏课如何高效、有序的开展特别必要，具有重要的意义。在此过程中，我认为图像对比分析法发挥了极大作用，运用图像对比的分析方法可以关心学生深入了解作品及其背后所包含的深层含义，关心学生全方位解读美术作品。有效关心推动教师的教学。下面结合我的教学案例《美术家眼中的自己》进行分析。 选此课例是基于该课与学生的生活联系紧密，加入动手绘画环节，可以有效调动学生美术鉴赏课堂的效率与气氛，增加参加感，关心学生近距离体会中西方名画家在自画像的绘画过程中的主观艺术处理的方法。引起情感上的共鸣，更深层次读懂画作。同时，选用图像对比分析法可以便捷的关心学生从内容到形式去查找与考究画面的差异及进展。 首先通过两幅西方早期绘画作品的展示，让学生查找画家在这两幅画中对自己形象处理的共同点。学生通过观看会发觉图像《埃及画匠正在制作狮身人面像》、法国科斯凯洞窟岩画〔局部〕中的画家形象是间接、隐晦的来表达的，如岩画中的“手印〞、画匠制作石、木雕的场景，都没有出现具体的、明确的画家本人形象。同时，学生发觉此时期的画作特点是平面的、简练、概括的。 接下来继续展示，文艺复兴时期的画作作品，分别是丢勒《自画像》普桑《自画像》，让学生查找这两幅不同时期的画作的共同点与不同点。通过图像的对比观看，相同点是：1.重视对自身形象的塑造，表现。2.画面都以冷色调为主，色彩对比剧烈，突出主体。 不同点：1.平面与立体。前面两幅画作是西方中世纪早期的作品，画面中的人物、动物形象偏向平面化，装饰性处理。文艺复兴时期的两幅《自画像》，人物形象的塑造呈现结构精确、立体、写实的特点。2.肃穆与自然。同时两幅画《自画像》之间也有不同之处，两幅画的人物面部表情以及画面气氛的不同。丢勒的《自画像》较严厉?，肃穆。而普桑的《自画像》则多了更多的生活氣息，画面自然，沉着。 此时，提问并引导学生思索：产生如此差异的缘由有哪些？可结合画家所处时代分析得出。 通过学生的回答，会发觉，擅长思索的学生会联系自己的其他学科所学进行分析，例如，首先，结合文艺复兴时期的时代特点——重视人权、强调人自身价值。如两幅《自画像》都充分变现画家本人的价值。其次，当时科学的飞速进展，医学、解剖学领域的进步，促进了画家写实能力的提升。如画面的面部刻画都表达画家高超的写实能力，等等。学生会从多个角度，运用发散性思维思索问题，将此种美术现象的分析置身于当时的时代，整体的分析而非孤立、单一的分析。 利用图像的对比分析，可以关心学生直观、快速的发觉画面的差异，改变、进展，并思索其背后的缘由。 进而带着学生观看真蒂莱斯基的《自画像》，相较于丢勒，普桑的《自画像》，真蒂莱斯基在画中呈现的是自己女画家专注作画的情景，在赏析中提问学生，此画与前面两幅《自画像》的不同之处在哪里？学生在对比观看图像中，发觉画家接受的角度与前两位男性画家不同，画家描绘了自己侧坐专注绘画的场景，正面构图侧重画家与观众的沟通，侧面像则注重与自己内心的沟通，更重视自身的独特。 当课程进行到此阶段，通过图像的对比分析教学，学生已经轻松完成对画面内容的解读，而我们美术鉴赏的意义在于，学生是否能独立完成“形式鉴赏〞，从形式的角度对画面进行分析。我将三幅画作同时呈现给学生，引导学生从画面的色彩、明暗、光线等角度进行分析。学生得出三幅画的共同点是画面色调偏冷，色彩对比剧烈，画面的主次明确，都是为了塑造画家的形象服务，突出强调画家的个人价值以及不同独特。 通过图像的展示，推动课堂环节的层层深入，学生可近距离观