浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用.docxVIP

PAGE 1 - 浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用 浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用 引言 在我国广袤无垠的土地上，孕育了许多被当地人广为传唱和熟识的民歌、乐曲、乐器等，这些充满乡土气息的艺术，是乡土文化魅力最为具体的表现，是音乐教育的过程中可以借鉴和汲取的养分，也是音乐课堂中最不行多得的课堂资源。《新课标》中明确规定：“除国家规定的课程外，地方和学校自主开发的课程应占肯定比例，依据《新课标》编写的教材应占教材总量的80%—85%，其余15%—20%留给地方教材及校本教材。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。〞[1] 一、挫琴的历史与传承现状 “挫琴〞是我国珍稀的古老乐器之一，属于拉弦乐器类，其外形像古筝，与其缩影相当吻合，且更具有玲珑小巧的味道。“挫琴〞共有十三对弦，沿用中国传统的“五声音阶〞。“挫琴〞起源于先秦时期，与其他乐器相比，“挫琴〞的进展过程大致是由简洁到冗杂，简洁阶段的“挫琴〞名为“棒击〞，随着生产力的不断进展和朝代的更迭，“挫琴〞也在不断地进展，经由“帮擦〞，最终进展成“挫琴〞，并渐渐衍生出轧筝，从而形成了“筑祖乐器〞。 1960年，随着“挫琴〞演奏艺术家赵彩云离世，“挫琴〞艺术也一时间销声匿迹。新中国成立后，山东民间音乐得到了转折性的进展，随着新中国的建立，农民、工人当家作主，成为社会的主体，伴随而来的是乡野俚曲的地位也得以提升，逐步登上了大雅之堂。[2]“挫琴〞有着极其独特的艺术风格，浓郁的地方特色，在青州始终深受当地RM的宠爱。与此同时，山东省政府部门投入大量的资金，用于确保“挫琴〞艺术得到有效地爱护和传承。将“挫琴〞引入当地音乐课堂之中，是“挫琴〞艺术传承的一个有效途径。 二、以“挫琴〞为例的乡土音乐资源在音乐教育中的必要性 〔一〕乡土音乐资源启迪和唤醒学生美的意识 在当今社会，在学生的培育方面，提出了更高的要求和标准。像“挫琴〞这类具有民间色彩的乐器往往流传更广、历史较长，能够直接、宏观地映射民间和民族文化。乡土音乐资源通常能够反映一个地区、一个民族的民间情感，能够给予学生最为直观的真、善、美的感受。 〔二〕促进学生对于民族文化的领悟和感受 在中国悠久漫长的历史长河中，音乐这一独特的艺术蕴含了中华五千年的历史积淀，它为民族繁华而发声，深入人心，鼓舞和振兴民族士气。 所以，我们要做的就是要仔细学习现代先进文化和民族传统文化，将其融合和进展。我们要将像“挫琴〞这一类的乡土音乐资源合理运用，让它走入课堂，使学生开拓眼界，建立文化观念，提高民族文化自信念。 〔三〕乡土音乐资源，是进行爱家乡教育不行多得的教材 家乡，对于人们来说是一个暖和的存在。家乡不仅仅是作为一个地域而存在，它所承载的是最为基础的爱国主义情感，是一个人成长路上最不行或缺的存在。在课堂中引用诸如“挫琴〞一类的乡土音乐资源，有利于充实音乐课堂的内容，还有利于培育学生对于家乡以及家乡文化的自信。因此，乡土音乐资源作为音乐教育中的一部分，是对学生进行爱家乡教育不行多得的教材。 三、促进以“挫琴〞为例的乡土音乐资源走进音乐课堂的措施 〔一〕以音乐教师为主体，深度挖掘乡土音乐资源 无论是农村或是城市，尽管在音乐教育环境上存在肯定的差距，但是教师的教学理念都应当围绕着新课标进行教学活动。农村的教师不能以资源、设备简陋为理由削减教学内容，城市的教师也不能凭借设备的先进而过分依靠多媒体。在农村中，虫鸣鸟啼，树叶沙沙，甚至是春耕秋收的劳动号子，都是不行或缺的音乐资源;在城市中，这种自然的声音可能相对较少，但是城市中的教师可以利用先进的资源，让学生感受乡土音乐。 〔二〕以学生为主体，在学习过程中传承乡土音乐资源 現代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参加是创新教育的真谛所在。在音乐课堂教学中，教师必需通过师生之间、生生之间的互动沟通，激励学生主动主动参加到学习创新中去。 在这个部分，我们可以请擅长制作和演奏挫琴的艺人现场教授学生制作、演奏挫琴，此举不仅能够促进教学，还能提高学生的制造力和动手能力;另一个方面也能激发学生对传统音乐的好奇心，在传承方面也能起到主动的作用。 除此之外，音乐教师也可以带着学生参加到挖掘乡土音乐资源的的行列中，音乐教师可以选择一些便于学生讨论的课题，例如，收集一两首有代表性的“挫琴〞曲，了解“挫琴〞的进呈现状以及爱护现状等。让学生在讨论的过程中，逐步成为学习行为的主体，培育讨论性人才。通过这样的讨论活动，不仅可以让乡土音乐资源更好地融入音乐课堂，也可以更好地传承“挫琴〞音乐。 四、以“搓琴〞为例的乡土音乐资源走进音乐课堂的意义 《新课标》中要求，要擅长将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小民族音乐文化的资源。[1]在乡土音乐教学过程