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论从巴洛克时期到古典主义音乐时期的风格转变 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：论从巴洛克时期到古典主义音乐时期的风格转变 1 一、巴洛克艺术与音乐概括的时间 2 二、巴洛克时期的代表人物 2 三、巴洛克时期的音乐风格与特点 4 （一）洛可可风格的出现 5 （二）18世纪的意大利和法国喜歌剧 6 （三）格鲁克的歌剧改革 7 （四）交响乐和曼海姆乐派 7 （五）维也纳古典乐派 8 五、结语 9 文2：论从客户关系管理到客户管理关系的转变 9 （一） 客户管理关系的涵义 12 （二）客户管理关系（CMR）的本质特征 12 参考文摘引言： 14 原创性声明（模板） 15 文章致谢（模板） 15 正文 论从巴洛克时期到古典主义音乐时期的风格转变 文1：论从巴洛克时期到古典主义音乐时期的风格转变 在西洋音乐的发展史中，有两个音乐时期极为重要，这一时期出现了许多伟大的音乐家，它的历史地位，影响了西方音乐以后几个阶段的发展，它的研究意义一直受到音乐史学家的重视。这就是巴洛克和古典主义音乐。 研究这一时期的音乐发展和音乐风格，就必须研究和了解当时的欧洲文艺潮流和思想界、音乐界的代表人物，才能对这一时期的音乐风格的发展和变化有一个基本的论述和了解。 一、巴洛克艺术与音乐概括的时间 17世纪初至18世纪中叶的欧洲，一种崇尚富丽堂皇、精雕细琢，有别于文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格盛行。它继承了文艺复兴时期人文主义思想的光辉，而音乐艺术也呈现出一种宏伟壮观、充满活力的新气象。这就是“巴洛克”时期的音乐现象。 “巴洛克”（Baroque）一词源于葡萄牙语，在艺术上更多的是对建筑、美术等风格的审美，巴洛克音乐指的是受这种艺术风格影响的音乐。而这一定义的概念，于19世纪德国艺术史学家沃尔夫林（H·Offing）所著的《文艺复兴与巴洛克》对其形式特征作了分析和历史考察，由此确立并被广泛沿用至今。对于150年历史的巴洛克时代（1600——1750）而言，是欧洲音乐史中艺术创新的重要时期。 二、巴洛克时期的代表人物 巴洛克时期的音乐发展可分为三个阶段，既早期（1600年——1640年），此时为其风格的形成时期。中期（1640年——1690年），此时为其风格的定型期。晚期（1690年——1750年），此时为其风格的鼎盛期。整个巴洛克时期出现了众多的音乐家，他们是意大利的科莱里（Coreli），维瓦尔蒂（Vivaldi），D·斯卡拉蒂（D·Scarlatti，1685——1757），德国的库劳（J·Kuhnau），法国的库普兰（F·Couperin）等。而代表巴洛克时期最高成就的为德国音乐家巴赫（J·S·Bach，1685——1750）、亨德尔（G·F·Handel，1685——1759） 巴赫（J·S·Bach，1685——1750），生于德国爱森纳赫的一个音乐世家。童年开始学习古钢琴。中学毕业后开始音乐家生活，在多处宫廷、教堂担任提琴手、管风琴师、钢琴师、乐队与歌队指挥，后任魏玛等宫廷乐长。1750年7月去世。 巴赫的音乐作品浩如烟海，博大精深，涉及大量的音乐题材，有声乐、器乐。而声乐创作又以音乐为主，其中有康塔塔近300部，5部受难曲。器乐作品的创作更是他的重要贡献，就管风琴曲而言，创作题材包括幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他为以证明键盘乐器采用平均律的优越性写成的两卷《平均律钢琴曲集》，创造性地用遍了大小二十四个调。他还作有《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》。最重要的乐队作品是四部组曲和六部《勃兰登堡协奏曲》等。 巴赫是位虔诚的基督教徒，同时又接受早期启蒙思想的影响，他的音乐思想，深刻地反映了那个时代社会、经济、人文思想的心态。同时，在音乐创作的技法方面，继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，也吸收了意大利和法国音乐的技法，最为突出的是把复调音乐提高到前所未有的高度。同时，其高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用的成就，使巴赫成为了音乐史上一个承前启后的音乐大师。 亨德尔（G·F·Handel，1685——1759）生于德国的哈雷。7岁时在宫廷礼拜堂做管风琴手，他的演奏才华得到公爵的推崇，并支持他学习音乐。1703年进入汉堡歌剧院任小提琴师。1705年上演他的第一部歌剧《阿尔米拉》。之后，他的艺术成就主要是在德国和英国发展，直至1759年4月14日在英国去世。 亨德尔是巴洛克后期最重要的歌剧作曲家，他的创作主要以歌剧、清唱剧、康塔塔等，也有部分管弦乐作品。毕生著有40多部歌剧，他的歌剧大多以意大利歌剧的形式来表现，用宣叙调铺叙剧情，用咏叹调刻画人物的性格和内心世界。他的咏叹调是多样的