古筝协奏曲临安遗恨的创作和演奏分析.docVIP

古筝协奏曲临安遗恨的创作和演奏分析 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：古筝协奏曲临安遗恨的创作和演奏分析 1 一、何占豪和古筝协奏曲《临安遗恨》 1 二、《临安遗恨》的创作特点分析 2 三、《临安遗恨》的演奏要点分析 3 （一）深入了解作品 3 （二）夯实演奏基础 4 （三）提升艺术修养 4 文2：舞蹈的创作和技巧 5 二、舞蹈创作的原则和方法 6 参考文摘引言： 7 原创性声明（模板） 8 文章致谢（模板） 9 正文 古筝协奏曲临安遗恨的创作和演奏分析 文1：古筝协奏曲临安遗恨的创作和演奏分析 一、何占豪和古筝协奏曲《临安遗恨》 何占豪，中国当代著名音乐家，上海音乐学院教授。其创作领域十分广泛，除了与陈钢合作的小提琴协奏曲《梁祝》之外，其曾先后创作和改编了几十首交响乐和室内乐作品。具体到古筝创作来说，自改革开放之后，随着创作者理念的革新和古筝形制方面的变化，古筝创作也更加丰富和多元。以80年代初李焕之创作的《汨罗江幻想曲》为开端，古筝多年来创作沉寂的局面被打破，很多作曲家都加入了古筝创作的行列，先后涌现出了多部佳作。何占豪也是其中的一位，他在一些音乐活动中，深刻感受了民间音乐的巨大魅力和一些海外华人对民间音乐的喜爱，并逐渐树立起了“民族音乐现代化”的理念和追求，以二胡和古筝为主要对象进行了一系列探索，先后创作和改编了《赛马》《临安遗恨》《西楚霸王》《孔雀东南飞》等一系列佳作。特别是《临安遗恨》，自作品诞生之后，就获得了业内外人士的普遍认可，作品情感真挚，技法创新，有着极具震撼力的音乐效果，多次让演奏者和欣赏者潸然泪下，并先后获得了多个奖项，堪称是中国当代古筝曲中的代表之作。 二、《临安遗恨》的创作特点分析 《临安遗恨》原素材为传统乐曲《满江红》，主要表现对象是抗金英雄岳飞。由于遭到了奸人陷害，岳飞只能含冤而死。在去往刑场的前夜，他将自己心中的积郁全部抒发了出来，包含对国家社稷的担忧，对奸臣当道的愤恨，对报国无门的无奈，对家人生活的挂念等等，最终只留下了千古遗恨和那首流传百世的《满江红》。具体音乐分析如下。 整个作品采用了ABCA的复三部曲式，虽然从外表看来，这是一种典型的西方曲式，但是在具体变化发展中，却仍然延续了中国传统音乐中主题呈现和变奏的手法，按照起、承、转、合的顺序有序向前发展。 A段是一个引子部分，先是由钢琴以强有力的和弦刮奏，渲染出了一种悲凉的气氛，为全曲的情感表现打下了基调。然后是古筝的出现，一开始的节奏十分舒缓，旋律也哀婉动听，像是主人公岳飞在追忆往昔，暗合了“三十功名尘与土，八千里路云和月”的那种悲凉心境。随后乐曲发生了转调，钢琴再一次出现，与古筝一起突出了这种悲壮的气氛，特别是结尾处摇指的渐慢处理，更像是一种无可奈何的叹息。B段是一个变奏部分，主要描绘出了战场上金戈铁马、刀光剑影壮烈场面。其特点在于有一条隐藏的旋律线，使满江红的旋律再一次变奏，生动刻画出了壮士们在沙场上浴血奋战的场景。C段是对现实的描绘，岳飞在追忆往昔之后，逐渐将思绪拉回到了现实，主题反复的变奏和展开，特别是三十二音符的刮奏，更是让主人公和观众的心情都跌到了谷底，甚至有一种绝望之感。A段中，岳飞在临刑前展开了对未来美好的憧憬，音色明亮而欢快。但是这种欢快情绪仅仅持续了很短的时间，在一段华彩之后，音乐再次回归到了绝望和悲凉，结束处的双摇音和上行刮奏以及最后的和弦结束，都再一次表现出了岳飞悲壮的一生，使人物形象和情感得到了升华。这既是寄托了后人对英雄情怀的追思和缅怀，也是对《满江红·怒发冲冠》全部诗句的高度概括。 三、《临安遗恨》的演奏要点分析 （一）深入了解作品 作为古筝演奏来说，其是一门二度创作，所以对作品的深入了解和体验，就成为了完美演奏的前提。具体到这首作品来说，首先要了解作品的内容。即作品表现的是什么，以怎样的方式进行表现。作品的主人公是抗金英雄岳飞，由于遭到奸人陷害而被处死。临刑前，其将自己心中的积郁、愤恨、牵挂等多种心情予以了抒发。对此创作者采用了起、承、转、合的结构，对其进行了完整的表现。只有先了解了作品讲述的是什么，才能为表现作品打好基础。如果对作品一无所知，仅照着乐谱机械的演奏，则无疑于囫囵吞枣。其次是了解作品的风格。每一首古筝作品都是在一定的时代、文化环境下诞生的，并有着鲜明的艺术风格。而作为演奏者来说，一个重要的任务就是对这种风格进行全面的展现。通过分析可以看出，这首作品诞生于何占豪创作成熟时期，是其民族音乐现代化理念下的一首佳作。所谓民族音乐现代化，就是对传统民族音乐注入现代化、西方化的音乐元素，使之形成新的音乐表现力，并更加为现代人所接受和喜欢。所以在演奏这首作品时，就应该重点突出这种现代化、西方