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现代绘画在服装设计中的运用 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：现代绘画在服装设计中的运用 1 一、现代绘画的发展 2 二、现代绘画在服装设计中的创新运用 3 三、现代绘画在服装设计中的表达方法 6 注释： 8 文2：视幻图案在服装设计中的运用 8 1 利用视幻图案引起更多人注意 8 2 利用视幻图案满足顾客心理需求 9 3 通过视幻图案提升服装的趣味度 10 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 12 正文 现代绘画在服装设计中的运用 文1：现代绘画在服装设计中的运用 服装设计，一门兼具艺术性、表现性、实用性的设计门类，所有的艺术形式都可以成为其灵感来源，而绘画元素恰恰可以给予设计师无限灵感。在20 世纪之前绘画、建筑占据着艺术中的绝对领导地位，而进入现代艺术史，设计领域和绘画逐渐分离，但是他们之间的界限却不明显，很多的作品如维也纳分离主义的克里姆特、超现实主义的达利、未来主义马里内蒂，他们的部分作品既是绘画也是设计，总体我们可以称之为艺术品。服装设计的发展也走向了界限的模糊不清，一部分的服饰依旧为人们的保暖和日常生活服务，一部分走向了特殊功能性，而另一部分走向了艺术，作为“艺术”这一部分的服装，它的实用性在降低，艺术性成为了主导，一件服饰可以称之为艺术品，无论是简单直接的印花，局部素材的重复，还是色彩的提取，点线面的模仿，服装设计一直都在艺术中汲取养分，新艺术运动中的装饰主义、野兽派的色彩，抽象主义的构成，还有直接将画中人物改良的服饰，一切都说明绘画艺术与艺术设计的概念已经变得模糊不清。现代绘画，不论是运用还是再创造都为服装设计提供无限的思维方式。 一、现代绘画的发展 19 世纪末到20 世纪初的欧洲，是传统艺术向现代艺术的过渡期，20 世纪上半叶是西方现代绘画蓬勃发展的阶段，也是西方画家反叛传统理性精神、扬弃模仿论、建立新艺术观的时期，这一时期的画家们对各种艺术语言、表现手法、绘画材料等方面进行大胆探索和试验，西方的绘画史在这时期发生了巨大的变化。印象派以前可以说是传统艺术，印象派画家莫奈、塞尚等人打破了色彩的传统，采用直接画法表达色彩的张力，这使人们对油画的认知在西方传统艺术的观念上发生了根本的变化。而现代艺术更是对印象派的突破，贡布里希在《艺术发展史》中写道：“我认为这就是意图追随和超越印象主义者的那一代人隐约感觉到的困难，最后促使他们抛弃了整个西方传统……”所以可以说现代绘画抛弃了整个西方，之前画家对周边事物的再创造还是在模仿之上的，而表现主义、抽象主义、超现实主义等流派打破了“形的束缚”直接走向了主观精神的表现。例如，野兽派之所以令公众惊讶以及恼怒，其实就是因为当时的审美观觉得这些画过于丑陋，于是批评家沃塞勒幽默地称这件作品掉在野兽群里了，野兽派从此得名。又如表现主义的画家们说他们只是真实的表现出人们痛苦、惊悚和无奈，比如尽人皆知的蒙克与其作品《呐喊》，他认为在痛苦中的呐喊本身就是不美的，为什么要美化？他们的绘画脱离了统一的“美”的标准。在野兽派、立体主义、表现主义等艺术流派的影响下，1910 年，康定斯基的《即兴曲》诞生了，这幅抽象绘画被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基的部分抽象作品追求的是色彩、线条的纯粹表现以及音乐的节奏感，这种表达主观感情的描绘则反映出心灵的真实。这种色彩、线条恰恰可以给予服装设计师灵感，色块的搭配、灵活的线条让设计师的思维无限开拓。20 世纪初，在各艺术领域中都涌现出许多革新者，如艺术家克里姆特、蒙德里安、马蒂斯等人他们在做着各种绘画实验，充当了新的绘画先驱者。到了超现实主义达利、马格里特等人将抽象和艺术相结合，将两者取得恰到妙处的平衡，这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，“虚”“实”即是超现实，从这时达利和马格里特作品中绘画和设计的界限已经模糊，在服装设计中对于这两位画作的运用也很多，现代艺术产生后，人们的观念大大拓展，画家们不再囿于技巧和模仿，他们在艺术观念、人性表达、表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。从起源于英国的“工艺美术运动”到“新艺术运动”，各种艺术流派涌出，人们从绘画中解放，在建筑、家具、平面设计、纺织品等方面有了新的尝试。大胆的色彩、线条运用于各个领域，19 世纪的印象派告诉人们色彩可以脱离“形”任意发挥，20 世纪的构成主义则实现了点、线、面也可以形成艺术作品，这些绘画艺术都对现代设计起到深远的影响。 二、现代绘画在服装设计中的创新运用 在西方现代绘画的影响下，服装设计这一领域也逐渐发生变化，之前普通平民服装虽然也是实用性和装饰性并存，但是设计往往还是在保证御寒、舒适、遮羞等基础之上，随着社会