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浅析透视学在西方绘画中的发展历程 　　透视学是人类文明最伟大的成就之一，是文艺复兴时期重要的科学发现，它见证了人类的视觉经验由感性认识到理性认识的过程，为人类认识世界、表现世界提供了方法。而这个方法或感性到理性认识的过程却是个非常漫长的过程。 　　关键词： 文艺复兴 透视法 绘画艺术 　　“透视”创造了“看清”世界的新方法，也教会我们如何在二维平面图上展现三维的深度，通过它还可以制造空间幻象的能力。而透视并非与生俱来的，它是人类大脑为了还原客观真实的一个原理与法则，是历经无数个画家、数学家、建筑家漫长岁月的沉淀和积累而形成的。 　　人类对透视原理的认识可追溯到古希腊时期，透视作为数学和几何学的一个独立分支出现，对透视的科学研究开始于14世纪的文艺复兴时期，完成于18世纪中叶。透视学几乎历尽了从萌芽到盛期的整个文艺复兴时期。 　　一、透视学的萌芽“希尼斯特别墅 壁画” 　　公元前5世纪古希腊画家阿戈塔尔库斯画的布景画是目前发现最早的透视画，英国艺术史学者贡布里西认为古希腊绘画末期最伟大的发现就是“透视缩短法”，缩短法在当时的瓶画中可以显现（图一），希腊瓶画采用的是适度距离观察方式的“剪影”形象，希腊人可以适度距离环绕物体并从不同视角去观察物体，得以形成透视缩短法的基础，换言之，缩短法的基础是视点位置的不固定，吸引希腊人的不是空间本身，而是空间中的物体。虽然这与科学透视法相悖，但这是绘画史上透视表现的一次重大突破，代表了人们运用透视表现物体真实性的渴望。 　　艺术史上首先提出固定视点位置的是理性的罗马人，罗马人的观察方式启发了文艺复兴时期的科学透视的形成。公元前27年，透视原理最早出现在古罗马御用工程师马可·维特鲁威(Marcus Vitruvius Pollio)所著的《建筑十书》中，书里解释了源于古希腊的建筑平面图、立面图、透视图的画法，记载着古希腊人对图像缩减和投影的想法，认为由物体聚向人眼的射线束与假象的透明平面相交，从而形成透视图形。对庞贝古城的考古发掘，也证实了此时期对透视的认识与应用。古罗马时期的透视被视一种绘画技法，画家可以运用这一技法表现视错觉，但未上升到价值观层面。 　　中世纪时期，天主教关注内心和精神领域的感知，观念性艺术占据主导地位，现实生活和自然世界被摒弃，艺术走向程式化与象征性，透视法在中世纪时期丢失，直到文艺复兴时期被重新发现并得到科学地发扬。 　　二、科学透视的逐渐形成 　　（1）出于本能地运用透视法 　　14到18世纪文艺复兴的口号响彻了文学、戏剧、美术、雕塑、建筑等各个领域，这一时期是西方文明史上极为重要的阶段，为了复兴古典绘画，再现视觉真实，出现了大批的艺术家研究探索透视规律。 　　佛罗伦萨画派创始人乔托完全摒弃拜占庭传统，开始运用明暗表现立体的空间维度，并用透视的方法在二维平面上再现三维空间的错觉效果，使画面呈现出深度和空间感。在他的作品《金门之会》中，画中的建筑不再是简单的摆设，而是运用透视和明暗法来表现建筑的体积和空间，使建筑承载整幅作品空间的深度。乔托提出视觉观察的重要性，引导人们揭示自然内在的规律，开启了透视法之先河，给绘画带来了第一束曙光开辟了走向文艺复兴的新路，但却没有寻找到科学的透视方法，因此这个时期绘画中运用的透视法并不精确。 　　（2）运用科学知识探索科学的透视法 　　继乔托之后，探索透视法原理最有代表性的画家是马萨乔和乌切诺，他们对透视法的探索取得不少成就。马萨乔的代表作品《纳税钱》首次运用了单一的焦点透视法，采用特定的光源投射到物体上，使物体产生明暗层次，进而形成一定的立体感。为了捕捉光线的远近变化对物体与物体、物体与空间之间的深度感，马萨乔在绘画中运用“空气透视法”表现纵深的三维空间感。马萨乔的探索使画面中的对象开始有了体积感、空间感和重量感，尤其在人物的塑造方面进一步摆脱宗教伦理的基本因素，更加注重写实，使人物形象进入处世的态度，为同时期的画家和后继者开辟了现实主义美术的宽广道路。 　　马萨乔之后的画家乌切诺对透视画法相当痴迷，他善于在画面中利用透视关系安排几何形体的位置，乌切诺为美弟奇家族绘制的大型壁画《圣罗马诺之战》中，利用焦点透视组织构图，并用缩短透视法处理地面上躺着的士兵和跌落的武器，将形状不一的物体绘制成静止的几何形体，使画面形成棋盘格的形式，整幅画面具有指向性的空间纵深透视感，使战争的场面更加恢宏。此后的一些画家常常借鉴他的这幅作品处理相关的透视关系。 　　马萨乔、乌切诺等人对透视画法的探索，使得同时期的艺术家们能够科学地运用透视规律，在绘画中人物与景、人物与建筑、建筑与建筑的画法逐渐趋向和谐，透视画法开始影响着整个欧洲绘画的发展历程。但文艺复兴初期的透视技法并未达到理想的状态，绘画中透视法的运用、透视本身的规律和相关原理都还有待于进一步的探索和考究