高中音乐：梅兰芳 教案.doc

京剧大师梅兰芳 总体设计思路及理论依据： 京剧艺术是中国的“国粹”，梅兰芳不只是京剧流派艺术的杰出代表，更是中国传统民族文化的伟大象征。将梅大师搬上音乐课堂，也是中国人应然的艺术使命。作为中国京剧史上接触的有代表性的人物,梅兰芳一生的坎坷经历和艺术实践早已突破了个人生活的琐屑性而进入公共话语层面。 但京剧离我们的学生不近，尤其是在流行音乐充斥市场的今天，我们的学生几乎不会去接触。本教学设计遵循新课程的核心理念——凸现了”以人为本”的价值观，以学生的现实生活和可能生活为依据，充分发挥学生在课堂实施中的主体性。以音乐审美为核心，结合梅兰芳经典作品，勾勒出梅先生的艺术成就。本教学设计着眼于“开放”、“创新”，合理安排课的内容，将梅兰芳的真实人物与他创造的艺术形象有机的统一在同一空间，将真实的现实情境与梅兰芳的心理空间巧妙地结合，使学生熟悉音乐作品、了解了大师，进一步走近京剧艺术。 教材分析： 本课是《普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝》第一节。本课选用《看大王在帐中和衣睡稳》与《海岛冰轮初转腾》两个作品，通过作品的赏析，感受京剧中南梆子和四平调的唱腔特征。京剧离学生不近，京剧的唱腔更甚。课中要求感受、体验南梆子和四平调的特点，没有好的引导学生可能无从下手，从而给京剧音乐的赏析带来困难。 课中还设置模唱唱段、念白的联系，如能很好地解决这点，定能使学生很好地直接感受、体验、表现京剧音乐。课中还提供了京剧的视频，通过观看使学生更直观地感受、了解梅兰芳艺术生涯及梅派唱腔的风格特点。 学情分析： 经过初中对京剧的行当，伴奏乐器等知识的学习，学生已经逐步了解了京剧。学生通过自身的体验、电影、电视、广播、杂志、互联网等积累起来的京剧知识也为本课作好了必要的知识准备。 对于两百多年历史的国粹，学生只知其名而不原闻其声，仿佛离学生的距离太遥远，由于节奏缓慢等特点不能很快被学生所接受，部分学生对京剧依旧存在着偏见,，必须正确引导并结合生活培养对京剧的爱好，实进一步健全学生的审美观。 教学目标： 1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。 2、通过了解梅兰芳，初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史及相关知识。 3、通过聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感，通过唱念做打进一步体会梅兰芳京剧艺术的魅力。 4、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，知道京剧在世界艺术文化中的重要地位。 教学重点： 1、聆听京剧唱段，在师生互动及鉴赏中了解京剧的相关知识，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生对京剧艺术的兴趣。 2、了解我国京剧大师梅兰芳。 教学难点； 调动学生的积极性，主动参与鉴赏、唱念做打等艺术实践活动。 教前准备： 师：收集相关的影象、视频、图片等资料，课件制作 生；要求在课外从不同渠道查阅有关梅兰芳的资料，并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。 教学过程: 导入：播放三个音乐片段，猜猜哪一段是京剧？ A、《花木兰——谁说女子不如男》 B、《女驸马》 C、《看大王在帐中和衣睡稳》 二、引出中国京剧： 1、京剧的起源：京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 它是一门音乐、舞蹈、艺术和杂技的综合艺术。是中国最有影响、最有代表性的戏剧 。 2、行当 生行——扮演男性人物。为京剧中的重要行当之一。 旦行 ——旦角全为女性。旦角全为女性。 净行 ——亦叫花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。 或粗犷豪迈，或鲁莽诚朴。 丑行 ——喜剧角色。喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸 ，又叫小花脸。 3、京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。 4、京剧艺术手段：唱念做打 三、京剧大师梅兰芳 说到京剧我们肯定会想到一个人,这 个人是（ ）,他是一个传奇，他是一个时代，他是一座丰碑，他更是一种绝唱。 他可以演绎出芳龄少女的娇羞神态，千娇百媚，他同样诠释着中华男儿的千古豪情，铮铮铁骨。梅兰芳，好，今天我们一起来走进京剧大师梅兰芳。 四、整合资源，互动交流 教师根据学生介绍的内容及时进行交流与补充 师：课前我请同学们分