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我国古典戏曲发声技巧理论 　　【摘要】千百年来，我国古典戏曲发声理论对音色、音准、音域、音量等先天条件和对气息运用等发声技巧的要求构成了古典发声理论的基础，体现了古典戏曲发声理论的丰富内涵，并指导着今天的戏曲艺术达到更高的境界。 　　【关键词】古典戏曲;发声;音色;腔 　　【中图分类号】i237【文献标识码】a 　　我国传统戏曲的发声理论的发展百花齐放，在长期的戏曲演唱实践中，我国传统戏曲形成了基本的发声练习方法。除此以外，还要根据男女不同的生理条件进行专门的发声练习，这样的理论成果呈现出我国古典戏曲独特的民族风格和精神品味。 　　一、音色的变化 　　中国戏曲声乐以刻画人物性格为特点，根据剧情发展的需要，演员的演唱必须准确传神地表现不同人物的悲欢喜乐，这种情绪的变化是以演员演唱音色的变化为基础的。与此相适应，我国古典戏曲形成了行当体系，生旦净丑各行当都有与角色性格密切相关的表现音色。 　　古人对演唱时表现情绪变化的音色也有较深的认识。在元代声乐论著《唱论》中就对演唱音色有过初步的划分：“凡一曲中，各有其声：变声、敦声，杌声、啀声、困声，三过声。凡人声音不等，各有所长，有川嗓，有堂声，皆合被箫管。”其中，“敦声，杌声、啀声、困声”便是对戏曲演唱中所运用的不同音色的总结。据周贻白先生解释，“敦声”指发音要厚实，“杌声”指用腭音发声