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极简主义思想的艺术表现 　　摘要：21世纪人类逐步进入全媒介自由主义艺术思想为主流的后社会时代，物欲横流的后发达消费社会思想和生活方式，极大地损害了人类的存在形象。同时愈来愈多的人意识到要重新建立物体世界的存在秩序，回归一种简单而纯粹的生活方式，安静的完成人生体验过程。极简主义追求的次序、简单的生命体验思想，必将使人类驱离窗外的雾霾，将纯净的空气和简单秩序的思想梳理我们的生活方式，重建物质次序，将人类社会建设成一个简约舒适的诗意的生命体验空间。 　　关键词：极简主义当代生活方式纯粹简单 　　中图分类号：j616文献标识码：a文章编号：1008-3359（2020）08-0162-02 　　“极简主义”这个词诞生于20世纪60年代。起源于20世纪60年代美国出现的一个艺术派别“极简艺术”，后来扩展到整个西方国家。最初发展于绘画和雕塑领域和后来又融入设计行业。简约主义最突出的特点就是简约，符合现代人绿色健康的生活理念，具有回归简约的特点。 　　当代社会人类的追求享乐与权力欲望的功利主义直接威胁着人类的生存和发展。21世纪人类逐步进入大数据背景下，以自由全媒介主义艺术思想为主流的后社会时代，进入快节奏、高频率、满负荷为特征的后发达的消费社会，人们的灵魂被嘈杂、混乱、繁忙而又物感粗鄙的物欲社会折腾的疲惫不堪，开始向望一种简单而纯粹的生活方式。在纷繁复杂的艺术环境中，努力营造出一个简约、宁静而又舒适的诗意空间。人们开始摆脱充满物欲的追求，追求人生的终极意义，呼唤精神世界深处单纯、高贵与静穆的伟大的自然回归。 　　极简主义主张“纯粹虚无”的思想，使人们以冷静、理智的视角开始反思过去一个世纪的后工业化对自然世界的过度开发给人类带来的严重后果。同样，具有极简主义的思想观的艺术家追求简洁、精致的艺术思想表现生活和大自然的宁静和简单，反对混乱和复杂的后当代艺术的艺术表现。极简主义艺术家所追求的艺术思想其实是关于一种人生的智慧。在极简主义艺术思想里，极简不是一无所有，而是另一种所有，就像有人说的“人生就是不断的选择、不断放弃的过程”。减去繁琐、嘈杂的无用信息，加上单纯、真实的生活，实现自身精神的独立。因此，极简主义不是一个轻松随意把控的游戏，它要求艺术家有一定的哲学素养和极高的对人类生存的精神关怀。 　　在西方，弗兰克·斯特拉的《黑色绘画》，它为极简主义绘画打开了大门。1959年，他的黑色绘画作品在纽约现代艺术博物馆举办的“美国艺术家16人展”中展出。这些作品都是纯抽象的作品，由黑色的平行线构成，其中贯穿的细白线就是画布本身。斯特拉之后的艺术家和评论家以其简单的视觉冲击和创新的画布形式肯定了这门艺术的价值。然而，这些作品的力量在于其宏大的规模和强烈的运动感。v型方向的改变创造了新的运动路线。批评家们经常把这一时期的绘画称为极少主义艺术，因为斯特拉使用的艺术词汇非常简单，而且构图往往基于几何前提。卡尔·安德鲁在《写在条纹绘画之前》中评论了弗兰克·斯特拉说到：“斯泰拉对表现与情感不感兴趣，他关心的是绘画的必要性，符号是人与人之间的交流的之间的对等物。弗兰克·斯特拉的绘画并非符号式的。他的条纹是毛刷在画布上的轨迹。这些轨迹只产生绘画”。在这里卡尔·安德鲁夸赞了弗兰克·斯特拉把绘画简化为基本形式的做法。自此，弗兰克·斯特拉带动了其他艺术家对极简主义的绘画风格的探索。后来相继出现了罗伯特·雷曼，埃斯沃兹·凯利等艺术家的出现。在20世纪60年代，极简主义艺术达到了兴盛时期，艺术家们开始广泛创作。20世纪60年代晚期到70年代中期极简主义具有了一定的国际影响力，艺术家们开始在国内外各大美术馆布展。 　　在古代中国，极简主义思想就是圣贤们的精神追求。庄子有句话：“少则得，多则失”。就是主张切去外部多余的修饰，去除纷繁的外观，追求自然的朴素之道。陶渊明曾说过：“采菊东篱下，悠然见南山”。就是人们向往的一种诗意的简单、朴素的生活方式。中国水墨画家就是把丰富繁杂的现实世界幻化成简约的黑白，获得一种理想的审美意境。比如马远、夏圭的绘画中呈现的残山剩水，作者大胆剪裁，以简胜繁，画面中流出大量空白，以点带面描述一花一草，一山一水，使画面形成简约空灵之美。元四家中的倪瓒，呈现的是一种清净、古朴、安静之美，也让人有“长恨言语浅，不及人意深”的感叹。中国书法中也追求极简主义之美，追求简既是繁。极简主义书法看似简单，实则精微。用笔随意但变化丰富。看似漫不经心实则简而生动。比如八大山人和弘一法师的书法作品，用笔极其随意，不计较中锋侧锋用笔的痕迹，看似是漫不经心的随意实则十分的严谨，有章法。极简主义的书法不再是单纯的书法，它简单而有趣、简单而生动、简单而不薄、简单而有韵味，有着无限的遐想空间。所以说极简主义作品简约而不简单，