肖邦钢琴曲《辉煌的大圆舞曲》作品赏析及演奏探讨.docVIP

PAGE PAGE 8 肖邦钢琴曲《辉煌的大圆舞曲》作品赏析及演奏探讨 摘 要：肖邦的音乐作品中，钢琴创作在追求意境的表达，追求思想的传递，追求精神的寄托上具有重要作用，钢琴创作一直受到各方的重视和追捧，这是因为作为一种古典乐器，它承载着许多传统思想中的精髓。《辉煌的大圆舞曲》是其作品中的代表，也反应了在浪漫时期整体音乐转型的背景和他深厚的造诣。本文主要以肖邦《辉煌的大圆舞曲》为研究对象，分析了赋格曲线条，结构，和高点的设置，并对创作中的难点、弹奏中的重点难点，突破点，及解决问题的办法进行了细致的分析，旨在通过本文的研究为于肖邦《辉煌的大圆舞曲》的研究提供充分的理论支撑。 关键字： 肖邦；《辉煌的大圆舞曲》；作品赏析；演奏探讨。 肖邦的《辉煌的大圆舞曲》一直被认为是世界上最具研究价值的音乐作品之一，他突破了传统《辉煌的大圆舞曲》的限制，赋予了《辉煌的大圆舞曲》悲壮宏伟的爱国主义气质和深刻历史意义的思想内涵。《辉煌的大圆舞曲》作于1831年，是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。这首作者生前发表的第一首圆舞曲是最为轻快华丽的一首,很容易让人联想起韦伯繁荣邀舞,把人们带进欢快的舞会场面。钢琴创作在追求意境的表达，追求思想的传递，追求精神的寄托上具有重要作用，钢琴创作一直受到各方的重视和追捧，这是因为作为一种古典乐器，它承载着许多传统思想中的精髓，因此，研究肖邦钢琴作品《辉煌的大圆舞曲》的创作特征和曲式分析及音乐风格，也是很有艺术价值和思想价值的。他的整体的创作都吸收和借鉴了前人的优秀经验和教训，在整体上呈现了时代的风貌和特点。本文旨在从肖邦生平、创作背景、弹奏技巧、踏板及和声运用进行分析，更多的了解肖邦的创作特点，将此作为演奏的基础，增强个人钢琴演奏及欣赏水平、提高自身的艺术修养，从而加强对音乐的表现。 作品赏析 1810年，弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦生于热拉佐瓦沃拉，波兰作曲家、音乐家和钢琴家。1817年师从瑞夫内学习钢琴，匕岁创作《辉煌的大圆舞曲》，他第一首作品B大调和g小调《辉煌的大圆舞曲》在此时创作，十五岁时就已出版作品。十六岁肖邦考人华沙音乐学院，在那里受到浪漫主义和民族解放运动的影响从而创作出大量的优秀作品。十九岁时已创作厂两首钢琴协奏曲，1829年至1831年间肖邦在欧洲各地举行厂多场音乐会并取得厂卓越的成绩。肖邦的一生创作大约有两百多部作品，体裁广泛，大部分是钢琴作品。主要有玛祖卜舞曲、圆舞曲、夜曲、练习曲、谐谑曲、前奏曲、奏鸣曲、波洛涅兹舞曲等。 作品本文通过上述对肖邦晚期钢琴作品《辉煌的大圆舞曲》内在联系、成因以及演奏应用的探析，挖掘了这六首作品内部缜密的逻辑：三部性结构和奏鸣性结合体现了作曲家对古典主义音乐信仰的执着与追求；古典主义功能布局为主、同主音大小调交替等浪漫主义调性色彩丰富其间，让人领略到作曲家独特的钢琴语言；消极情绪与不断节制的速度变化透露出作曲家无法排遣的孤寂与悲观的人生态度。他把自己对古典艺术的敬仰与荣光不再的悲叹，化为黯然伤神的落寞。也正是他矛盾含蓄的个性、挫折的人生境遇与情感经历，铸就了他音乐中对生活的深度思考和对人生价值意义的深刻理解。热情中夹杂着节制，狂放中融合着收敛，汇成肖邦矛盾而独特的音乐个性。 在他的感情作品中，受到个人性格以及成长环境还有流传至今的爱情经历，使得他的作品在整体上呈现出一种哀怨与愉悦、灵动与辉煌的特点。他所创造的钢琴曲整体气势恢宏、情绪和节奏变化莫测、细致精巧；在钢琴曲创作上主要是在前人的基础上吸收和借鉴，形成了自己独特的风格，不仅具有一种柴可夫斯基 风格的体裁特点，也具备了里姆斯基-科萨科夫 的音调风格。受到个人性格以及成长环境还有经历，使得他的作品在整体上呈现出一种兼具古典气质与浪漫情怀的特点。他所创造的钢琴独奏曲整体气势恢宏、情绪和节奏变化莫测、细致精巧。他的整体的创作都吸收和借鉴了前人的优秀经验和教训，在整体上呈现了时代的风貌和特点，他在音乐历史上的地位是仅次于贝多芬在交响乐创作上的成就的。 旋律 调性对于整个音乐作品的重要性不言而喻，是表现作品整体基调和风格的重要的手段，是传递清晰和思想的重要方式。在进行节奏控制和呈现的过程中，踏板能够根据节奏表达需求辅助以较强的节奏效果和声音效果。调性是一首整体氛围较为轻松和谐的曲调，在掌握节奏的变换的社会搜，实际上相对自由。在曲调的节奏变换的时候，各个节拍之间的起承转合的链接点实际是一种较为松散的联系方式。在旋律的浪漫主义的呈现上，此曲目采用的一个重要的手法就是同主音大小调交替使用，具体的表现就是通过 e小调进入到作品主题，在圣咏部分用同主音的 E大调进行转换，这个过程持续到了曲目结束；另外一个值得重视的旋律表达手法就是主、复调相结合的方式