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浅析艺术歌曲的声部特点 　　【摘要】通常艺术歌曲共有两个部分组成，即诗歌与音乐相结合共同表现的一种音乐体裁形式，艺术歌曲的确立是根据浪漫主义时期艺术歌曲大师舒伯特的作品而确定的，后逐步发展成为一种独立的歌曲体裁。本篇论文选择黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》为例，将从声部中的旋律重叠、旋律对位、旋律呼应三个角度出发分析艺术歌曲《玫瑰三愿》的声部特点，旨在为声乐表演者以及学者们提供一些启发。 　　【关键词】黄自；艺术歌曲；声部；玫瑰三愿 　　【中图分类号】【文献标识码】a 　　艺术歌曲《玫瑰三愿》的组合形式由声乐、钢琴和小提琴三者共同构成，属于典型的室内乐作品。笔者将探究该曲的声部关系及其特点，为表演者和学者们提供一定启发。 　　一、艺术歌曲概述 　　（一）艺术歌曲的起源 　　早在西方十八世纪到十九世纪末诞生了艺术歌曲这种音乐体裁。从艺术歌曲的形成上来看，它是建立在抒情歌曲的基础上形成并发展起来的。艺术歌曲自诞生以来，因为其歌词中丰富的文学性、音色的变化性、以及丰富饱满的旋律性至今深受人们的喜爱。艺术歌曲的一大特点是这种声乐艺术体裁与器乐音乐部分具有不可分割性，在这样的特征下，与室内乐表演形式下创作出来的音乐具有很多相似之处。 　　（二）艺术歌曲的特征 　　从表演形式上来看，艺术歌曲当属于室内乐领域，艺术歌曲是歌唱声部与器乐声部之间的重奏。室内乐本意是指家庭式的音乐，后来经过发展，这个名词又被引申为在小型的演出场所演奏的音乐。在历经时代的变迁后，在今天我们也能经常看到大型音乐厅中有室内乐演出团体的演出，在当代这个名词主要是指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。 　　从艺术形式上来看，艺术歌曲的组成通常是由诗歌与优美的旋律构成。通常艺术歌曲在写作上注重结合诗的韵律和情感，以此来表达整首艺术歌曲的诗化意境和情感。在编排上，大量的艺术歌曲都是钢琴声部与演唱声部相结合进行演出，在一部分艺术歌曲的编排中还会加上除钢琴声部外的其他器乐。 　　从演唱方面来看，艺术歌曲往往是独唱的表演形式，但也有小部分的重唱等表演形式。在艺术歌曲的形式组成上，所有的器乐声部在整首歌曲的表达中并非只是处于我们传统意义上的伴奏功能，艺术歌曲是演唱声部与器乐声部的交融，共同构成一个情感丰富、内容完整甚至饱含哲理性的音乐作品。 　　从艺术歌曲的内容体裁上来看，艺术歌曲的内容体裁涉及十分广泛，有表现爱情、生活、劳动、自然风光、人生感触思考以及情绪等。 　　（三）我国艺术歌曲的发展 　　我国的艺术歌曲是在近代产生并逐渐发展起来的，在产生发展的过程中总体上受到了德奥的艺术歌曲的影响。1919年，“五四运动”前后，我国在海外留学有众多音乐家，在美国留学的黄自，在日本、德国留学的萧友梅，在德国留学的赵元任和刘雪庵，这批海外留学归来的音乐家在歌曲的艺术创作上不再只是局限于单旋律的歌曲形式，或当时较为流行的“学堂乐歌”，在他们的歌曲写作中运用到了西方音乐的写作技法，根据德奥艺术歌曲中所蕴藏的特征，创作出了具有属于我们自己并且极具中国特征的艺术歌曲。至此之后，我国的艺术歌曲开启了漫长的发展历程，在创作中不断吸取具有民族特征精华的音乐元素，并受到时代背景、政治因素、社会文化等多方面的影响，形成了具有民族特征和个性化的中国艺术歌曲。 　　二、黄自及艺术歌曲《玫瑰三愿》简介 　　（一）黄自及其艺术歌曲创作特点 　　黄自（1904-1938），字今吾，江苏川沙（今属上海市）人，中国20世纪30年代重要作曲家、音乐教育家。早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲，1929年回国。先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才，是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。 　　黄自在他的艺术歌曲创作历程中特别擅长钢琴与人声的交融与结合。黄自的艺术歌曲，从声乐演唱层面来看，具有很高的声乐演唱技巧；从写作技巧上来看，注重旋律的优美以及简练；从情感层面上来看，他善于将诗词中所刻画的情景与他所写的优美旋律相融合；与此同时，他又较为注重歌曲中所蕴藏的戏剧性的冲突变化。纵观黄自所创作的艺术歌曲，不仅在当时那个年代对学院派声乐具有示范性的意义，放在今天来看仍然具有较高的研究价值。黄自的艺术歌曲中具有两个鲜明的特点：一是他的声乐作品中无论是词的声韵还是意境都能与旋律线条完美结合；二是他的钢琴旋律声部以及器乐声部与演唱声部之间不光在写作上具有较强的逻辑性，更是能配合自如，各声部之间交互呼应，合力共同表現出诗歌中所刻画的意境。 　　（二）艺术歌曲《玫瑰三愿》简析 　　《玫瑰三愿》这首歌曲创作于193