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基于奥尔夫音乐理念的学前教育专业钢琴教学探究 　　摘要：奥尔夫音乐教学体系是先进音乐教学体系，具有很强的影响力，对儿童音乐教学具有深远影响，为学前教育专业钢琴教学提供了全新可能。基于此，本文对基于奥尔夫音乐理念的学前教育专业钢琴教学探究，展开具体分析，为钢琴教学的艺术价值提供全新视角。 　　关键词：奥尔夫音乐理念;学前教育专业;钢琴教学 　　长期以来，学前教育专业钢琴教学主要是为了提升学生的专业技能。但是，由于学前教育专业学生年龄比较大，错过了钢琴练习的最佳阶段，手指比较僵硬，与钢琴专业要求不符。所以，在实际教学过程中，经常会出现学生跟不上教师的教学节奏，导致学习中断的现象，主要原因是教师没有考虑到学生的心理特点，造成教学活动与学生生活实践出现很大差距。奥尔夫音乐教学法，注重培养学生的创造性思维，强调艺术的回归性，推崇即兴创作。该教学体系注重人对音乐最基本的体验，不是简单模仿教师，通过提升学生的参与积极性，深化学生的钢琴素养。接下来，本文就此展开详细探索。 　　一、学前教育专业钢琴教学基于奥尔夫音乐理念的指导，充分发挥教学的综合效应 　　奥尔夫指出“元素性音乐不是音乐本身，是与语言、舞蹈、动作具有重要联系”，对于初级阶段的儿童来讲，要深化其情感体验，提升其审美情趣。从艺术角度来看，音乐、语言艺术是浑然一体的。钢琴教学活动不能只局限在音乐范围[1]。高师学前教育专业钢琴教学的学生，虽然已经不符合儿童的年龄，但是需要通过钢琴教学，激发其艺术兴趣，深化其艺术素养。成人教育教学实践证明，要想提升教学质量，就要创建良好的教学情境，增强其合作意识。因此，学前教育专业钢琴教学突破了传统的教学模式，强化了师生对音乐的综合式体验。学前教育专业钢琴教学，是综合教学，要在教学过程中调动学生的内在学习动机，将教学内容与未来的教学实践有机结合，提升幼儿钢琴教学的有效性。在钢琴教学的初级阶段，可以应用色彩将颜色与唱名组合起来，强化学生对音位的记忆。高校学前教育专业学生的心理发展比较成熟，可以更好理解音乐作品的内涵，可以深化其审美体验[2]。因此，教师在发挥教学综合效应的过程中，要积极调动学生的感官系统，有计划地实施教学活动，实现学生创新素养的发展。比如在《拜厄钢琴基础教程》中第91条练习曲为例，在乐曲学习之前要对节奏型进行学习。这首练习曲右手的节奏型主要是十六分节奏型、左手的八分节奏型。在练习曲的学习过程中，要根据总结好的分节奏型的词，如开开心心、好好学习、天天向上等，让学生自主进行编排。 　　二、学前教育专业钢琴教学以奥尔夫创造性教学为重要引导，发挥即兴创作功能 　　奥尔夫音乐教学是对于学龄前幼儿而言，而教师则是充当着引导的角色。所以，本质还是在于幼儿自身的学习认知。人类的学习认知，从出生那一刻便开始。一般界内将其分为两个阶段，第一阶段是0-2岁的婴幼儿，即纯感知认识运动。第二阶段是2-7岁的儿童，被称之为学龄前前运算阶段。奥尔夫认为，“教育应该顺应儿童本性”，通过即兴演奏的手段对音乐进行设计，提升其学习主观能动性。奥尔夫这种尊重儿童主体性的理念，为学前教育专业钢琴教学提供了重要的理论参考。 　　（一）将即兴伴奏融入钢琴教学体系中 　　在传统即兴伴奏教学过程中，钢琴教学与即兴伴奏脱离，学生难以将钢琴演奏的技能与即兴伴奏相融合。教师只注重伴奏模型的传授，造成学生的即兴能力不高。奥尔夫音乐教学明确指出：“儿童音乐的创造与音乐大师的音乐创作具有同等价值。”因此，教师要不断创新教学模式，统筹发展钢琴教学与即兴教学的融合，拓展学生的发散性思维，将自己的创造方案与教师的方案形成对比，找出教学过程中的不足，这样可以深化课堂教学的趣味性。 　　（二）即兴创作从基本节奏开始 　　奥尔夫认为，即兴创作可以将音乐最基本的节奏进行无限练习，在不断训练过程中，有效调动学生的创造性思维，激发学生的学习兴趣，实现教学效果的最大化。钢琴虽然不是奥尔夫乐器，但是可以最大程度开展节奏的急性创作。高校学前教育专业学生钢琴演奏水平整体不高，差异性比较大，要选择节奏简单、旋律小的作品实施，要从节奏创编入手，消除学生的抵触心理，提升其创作积极性[3]。 　　（三）即兴创作要结合学生的心理特点 　　奥尔夫要从儿童出发，注重儿童天性的发展。教师要对学生的心理发展特点进行密切关注，根据心理认知发展水平科学开展教学活动。学前专业教育专业学生经过长期练习后，已经形成比较完善的逻辑思维能力。所以，在实际教学风过程中，教师要引导学生强化对作品的分析，让其从被动学习转化为主动学习。教师要按照学生的具体认知特点，对教学模式积极创新，满足学生的个性化学习需求，提升学生的钢琴技能，有利于课堂教学质量的最大化。