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传统工艺美术在现代设计中的应用探究 　　[摘要]传统工艺美术和现代设计具有紧密的联系，其不但为现代设计注入了文化内涵，也赋予现代设计独特的审美情趣，同时还为现代设计提供了精神支撑。文章简单分析了传统工艺美术的审美特征，并从造型元素、色彩元素两个方面对传统工艺美术在现代设计中的应用进行了相关探索。 　　[关键词]现代设计工艺美术审美特征应用 　　伴随着社会和时代的发展，传统工艺美术作为中国优秀传统文化的重要内容之一，也逐渐成为了现代设计宝贵的设计资源和素材，传统工艺美术元素也越来越多的在诸如现代室内设计、现代包装设计、现代产品设计、平面设计等现代设计中大量的应用，在促进现代设计创新、演变出更具特色的“中国设计”的同时也推动着传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术具有和谐性、工巧性、象征性、天趣性等审美特性，这也是传统工艺美术与现代设计融合的根本之所在，其可以为现代设计提供源源不断的养分。传统工艺美术中独具特色的图案、色彩、造型等元素与先进性设计理念的有机结合必然会给现代设计领域注入新的生机和活力，增添新鲜血液，促进现代设计不断推陈出新，实现可持续良好发展。 　　一、传统工艺美术的审美特征分析 　　不管是工艺美术的存在，还是工艺美术的表现形式，亦或是工艺美术的制作工艺都是以人们固有的生活方式和审美意识为依托的，由于受地理位置、风俗人情以及民族习惯等地域和民族因素的影响，造成了地域文化和民族文化的差异性，制作技巧、制作材料以及表现形式等在地域文化、民族文化差异的影响下也逐渐变得更加的多样化，传统工艺美术呈现出多元文化的色彩。 　　1、和谐性 　　人与物、形与神、材与艺等因素相互间的“和”与“宜”关系是中国传统艺术思想所注重的，目的就是为了追求人与自然、材料与技艺的和谐统一的理想境界，也是中国古代“天人合一”思想的体现。不管是外观的物质形态与内涵精神二者之间，还是实用性和审美性二者之间，亦或是材质工技与意匠营造二者之间都追求和强调和谐统一，和谐性是传统工艺美术所呈现和具有的最为显著的美学特性。 　　2、工巧性 　　从古至今，工艺美术都极其重视工艺加工技术，讲究工巧性，不但是传统工艺美术的一贯传统，也是现代工艺美术所追求的。丰富的造物实践经验的积累使人们可以较好的认识到工巧的审美效应，并从去刻意雕琢之迹的浑然天成以及竭尽技艺的精饰之风这两个不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界。唐三彩、宋瓷、青铜器等都具有可以引人入胜的工巧性，这是我国古代劳动人民的智慧的充分展现。 　　3、象征性 　　中国传统工艺在造物的过程中往往借助造型、色彩、纹饰等赋予物体一定的寓意，在满足物质实用性的同时也尽可能的满足人们的精神需求，同时还发挥着道德教化以及文化传承的作用。所以，人们在看待传统工艺美术品时更要能够关注和理解其所蕴含的象征性涵义，而不是仅仅对于华丽装饰和精雕细刻的欣赏。 　　4、天趣性 　　中国工艺思想注重因材施艺，讲究物尽其用，中国传统工艺美术不管是在造型方面，还是在装饰方面都尊重材料的自然属性，以显露材料的天生丽质。这就在一定程度上赋予了传统工艺美术自然天真、恬淡优雅的趣味和情致，使其呈现出了天趣性的审美特性。 　　二、传统工艺美术在现代设计中的应用探索 　　1、造型元素的应用 　　诸如朴素简单的动物图纹以及抽象几何符号等都是传统工艺美术造型元素所包含的内容，可以说在造型元素方面，传统工艺美术为现代设计提供了用之不竭的资源和素材，以致于在现代社会我们可以发现有很多设计作品都展现出了传统工艺美术的“古典原始美”。例如传统的刺绣、剪纸、镂空雕刻工艺品等都是传统工艺美术产物的杰出代表，无论是传统的剪纸，还是镂空雕刻的工艺品都具有显著的“古典原始美”，其中以龙凤图纹为代表的动物图腾造型元素在诸如剪纸或者工艺品上较为常见，在现代设计作品中也有大量的体现。 　　2、色彩元素的应用 　　无论是传统工艺美术的造型元素，还是色彩元素，都是现代设计可以充分利用的素材，也是现代设计创新中可以有效利用的资源。人们对于中国传统工艺美术色彩的印象大多是比较浓烈的、比较激烈的，传统工艺美术在色彩的使用上一般突出在诸如红、黄等色彩上，以反应古代劳动人民的在生活中的热情奔放和对生活的积极、乐观心理与态度。并且在色彩的使用中也大多是红与绿、红与紫等互补、可以产生强烈视觉冲击的颜色，进而营造强烈的视觉效果，使人们在对其的欣赏中可以留下不容易忘却的良好印象，从而在一定意义上使传统工艺美术的发展空间得到进一步的拓展。例如陕北地区泥塑、江苏地区桃花坞年画以及藏族地区佛寺唐卡等具有鲜明地域性、民族性色彩的工艺品，这些传统艺术品在色彩的应用上给世人留