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数字媒体艺术教育中的“匠心”营建 　　“craftsmanspirit”seemstohavelittletodowiththedigitalmediaarteducationinechowiththerapiddevelopmentofscienceandtechnologyinnovation.however，fromtheperspectiveoftheessenceandconnotationof“craftsmanspirit”，insightsaregainedintotheshortcomingsandwhatelseneedstobedoneforthecurrentdigitalmediaarteducation. 　　引言 　　“梓慶削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉，曰：“子何术以为焉？”对曰：“臣，工人，何术之有？虽然，有一焉。臣将为鐻，未尝敢以耗气也，必齐以静心。齐三曰，而不敢怀庆赏爵禄;齐五曰，不敢怀非誉巧拙;齐七曰，辄然忘吾有四肢形体也。当是时也，无公朝，其巧专而外滑消。然后入山林，观天性。形躯至矣，然后成见鐻，然后加手焉。不然则已。则以天合天。器之所以疑神者，其是与！”——摘自《庄子·达生》梓庆篇 　　《庄子·达生》梓庆篇讲述了古代中国匠人的道德境界与风骨精神。他为了做鐻，必定静心。他进入山林选好外形与体态最与鐻相合的来做，用木工的纯真本性融合木料的自然天性。这样的匠人精神在诸子百家时期已然被奉为经典供后人参学效仿，中国乃至东南亚等地的手工艺也因这些匠人而得以传承并延绵发展。从表面上看，“工匠精神”似乎与当下紧跟着科技创新速度发展的数字媒体艺术教育并无多大关联，但比对“工匠精神”的内核，即会发现我们的数字媒体艺术教育到底缺失了什么，还需要做些什么。 　　一、数字媒体艺术教育当下之困顿 　　我国高校的数字媒体艺术教育发展至今已逾十年，虽然方兴未艾地不断壮大着队伍，但良莠同存。数字媒体艺术跨界联系了科技、艺术与传媒三大领域，“如何培养出能够横跨科学和艺术领域的‘两栖型’艺术人才，是信息化社会迅猛发展对大学艺术教育提出的重大课题，而综合性和实践性正是数字媒体艺术教育中的核心。”全国目前已开设与数字媒体艺术相关的高校数量早已过百，普遍遇到的问题如下： 　　1.技术盲从。数字媒体艺术专业区别于传统艺术专业最重要的属性就是科技化、数字技术化的带入。许多专业院校以市场发展与科技发展导向来带动学科建设，初衷并无过错，但如果其本体的学科体系根基不扎实，原有的技术类课程很容易被新技术所冲击或覆盖。盲目跟风科技潮流，往往会让学生与老师急于追求表面的、流行的技术，而忽视了技术学习的原理性、科学性及系统性。 　　2.艺术风格缺失。随着越来越多程序语言开源平台的建立与普及，学习数字技术的门槛越来越低。但我们发现许多高校数字媒体艺术作品趋向技术雷同，缺乏原创性。学生很容易被一些新技术表面的炫酷所蒙蔽，忽视思想意识的艺术化传达。优秀的艺术教育培养出来的成果绝不是复制型的，必须有较强的个性风格以及独到的创意思想，不能忽视艺术创造的内容根基与精神内涵。 　　3.趋向浮躁的教与学。基于上述两点，数字媒体艺术教育目前在中国的状态整体比较浮躁。相对欧美，我们国家在这方面起步较晚，在教育资源整合方面也不如西方国家来得开放。例如mit（美国麻省理工学院）的数字实验室，作为全球数字媒体艺术教学典范之一，它能以项目作为驱动，集结理工类、艺术类、社科类等不同领域师生于一堂进行跨界合作，针对项目脚踏实地地进行实验、创新实践，研发了一批世界顶尖的数字媒体艺术成果。但目前国内许多院校对于课程体系架构、课程衔接、院校的专业优势强化等问题仍比较混乱，较注重短期效应而忽略长期科研的重要性与学科建设的系统性。 　　这一切的问题，都体现了大家对这个专业建设的迫切、急功近利，以及没有立足感的浮躁，笔者希望通过本文的探讨，为当下中国的数字媒体艺术教育工作提供些许参考。 　　二、寻找“匠心”，探索营建之路 　　中国传统工匠精神的内在核心：是对作品的专心致志，精益求精，求实创新的精神理念。笔者认为这一点对于当下中国的数字媒体艺术教学研究非常重要。 　　1.自我定位，寻求特色。“工匠精神”是一种明确自我职 　　业发展导向并尽力追求卓越的精神。它在数字媒体艺术教育中的延续，首先需要明确专业的发展目标、培养目标。各校从科技、艺术、传媒这三点中任何一个领域，都可以根据学院原本的教学资源特长基础来进行优势的放大、特色的强化，只有定位准确、特色鲜明才是专业发展的立足之本。并在此基础上，寻找传统学科作为理论基石，数字媒体作为传统学科发展的媒介与技术手段，明确学科体系