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数字时代摄影艺术的新变 　　【摘要】摄影艺术的发展一直与技术的发展有着密切的联系，而摄影一直是技术与艺术高度结合的产物。当代艺术语境下的摄影艺术与其他艺术学科相融合，衍生出多种摄影艺术创作方式，拓展了摄影作品的创作空间，不仅发生了内容到形式上的革新，更是观看与思维上的新生。本文将从当代中的摄影艺术作品入手探讨当代摄影中的书写与解读。 　　【关键词】数字时代；摄影；创作方式；观看方式 　　【中图分类号】j405【文献标识码】a 　　引言 　　在当代科学技术与媒体艺术紧密结合之下，数字技术使传统的摄影模式得到改变，同时也为摄影艺术的发展拓展出无限的空间，因此，便衍生出一种有别于传统摄影艺术的新模式。 　　一、传统摄影艺术的新变 　　摄影发展到今天经历了近二百个春秋，虽然一路上饱受争议，但它却成为人们记录历史与表达情感的重要工具。如今，摄影作品如同绘画艺术一样可以走进美术馆，装订在墙上成为炙手可热的架上艺术。 　　摄影艺术的种类繁多，包括纪实摄影、观念摄影、战地摄影等。摄影艺术家们可以通过摆拍、自拍等手法来传达艺术观念或者单纯的记录历史事件，当然后期也是不可或缺的环节。而观者通过画面中的色彩、人物、风景等元素便达到艺术家与观者的交互体验，这种交流不必是语言与文字，可以只是一种心灵的沟通。 　　贝尔纳·弗孔作为最早的观念摄影艺术的代表人物，是他让当代摄影从“照相”走向“造相”。贝尔纳·弗孔最特别的是在拍摄前会先行构筑场景、安排情节、摆布人物，然后再以照片的形式进行拍摄。可以说，在拍摄前他创造了一个具有艺术氛围的场景，以便将其个人情感释放到摄影作品之中。这种拍摄方式被后人成为“造相”。在本文看来，他更像是一位导演，使摄影真正地与艺术家的观念相结合，赋予了更多的可创造性与情感表达性。让人疑惑的是，在他艺术生涯的高度发展阶段，他的摄影创作却戛然而止。对此他的解释是：“20世纪80年代是一个高峰，摄影在这个时期已经趋于成熟，当这样一个时代结束后，随着摄影设备的普及，人们随时可以拍摄大量照片，进入了一个纯图像时代……我想自己要表达的已经完成，不想再重复自己。相对于摄影，我对诗歌、小说更有兴趣。” 　　贝尔纳·弗孔用他自己的艺术语言让摄影艺术在传统的创作模式中有了自己的风格。传统的摄影艺术是单纯通过摄影手段表达心中所想。其他媒介的加入，让摄影艺术在当代绽放异彩，不仅让艺术家有不一样的创作体验，观者也能通过画面了解其想要传达的艺术语言。 　　二、数字时代对摄影创作方式的影响 　　艺术家的作品更多地是表现自身与世界的关系，就摄影画面而言，个体人生体验的不同，都会有不同的观看模式与拍摄照片的创作方式。 　　（一）创作材料的转变 　　材料作为艺术作品中不可或缺的元素，其本身所具有的象征意义被艺术家们大量运用，如甜蜜的糖纸、轻柔的羽毛等。根据材料各自的形态、特质、肌理来创作出不同的艺术作品。 　　jacquikenny是一位生活在新西兰的英国籍摄影师，患有agoraphobia（陌生环境恐惧症）的她不能外出旅行。无意中发现的谷歌街景地图成为她走向艺术之路的契机。从2012年开始，她在社交软件上分享她的特殊“旅行”。为了寻找合适的光线与构图，她常常在屏幕前等几个小时甚至几天。短短几年她便拍摄了几万张图片。与kenny以同样方式进行艺术创作的是徐冰，《蜻蜓之眼》也是一部全部使用监控录像镜头剪辑制作的电影，在其中没有演员，没有使用相机，所有视频素材都是从网络上截取剪辑的。 　　他们以各地的监控摄像头做自己的相机镜头，以鼠标为快门进行自己的拍摄，这是完全不同于常规的摄影创作。这两位艺术家都利用了现有科技时代下的新型“材料”进行艺术创作。数字时代下许多材料、媒介都变成了艺术家的创作手段，而多媒介的出现也推动了攝影表现力的提升，也丰富摄影的艺术形式的同时也促进了视觉艺术形态的演变。 　　（二）创作思维的转变 　　作为当代艺术的一种，交互艺术从根源上就让创作思维得以转变，最大的特点就是在作品中涉及观众，只有观众的参与才会让作品更加完整。同时数字传感技术的出现也使交互艺术在新媒体艺术展览中得到极大的肯定。 　　teamlab是日本的艺术团体，以致力于将艺术、科学、设计融合在一起为创作动机，创作出众多美轮美奂的交互作品。如《花舞森林、迷失、沉浸与重生》（flowerforest、lostandimmersed）中，作品分为多个空间，按照四季的顺序让每个区域都由色彩斑斓的花朵图案组成。当观者的手触碰到花朵时，它便会呈现出逐渐凋零的效果，而人群聚集的地方会却百花齐放，观者的一举一动都让花朵展现出从诞生、绽放到凋谢枯萎的过程，这是