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琵琶演奏中的气韵美认知探讨 　　【摘要】“气”“韵”作为生命起源与发展的根本，可以在身体不断呼吸、能量摄入与循环的过程中，完成内在能量的转化与生成。琵琶演奏中加入有关“气”“韵”“美”的内容，可以对演奏者的呼吸、节奏与演奏技巧进行有效调节，从而创作出具有自然生命状态、无限生机的音乐作品。本文主要探讨琵琶演奏中的气韵美，通过对琵琶弹奏中拨弦动作、演奏节奏、演奏技巧的分析，来展现出不同琵琶作品的气韵美。 　　【关键词】琵琶演奏;气韵美;认知;研究 　　【中圖分类号】j632.33【文献标识码】a 　　前言 　　“气”是一种具有生机的、流动的生命表现，“韵”和“美”是存在于运动中的内在感知，也就是说“气”中包含着韵和美。琵琶演奏中演奏者的呼吸、弹奏与身体动作等，都会产生一系列的气韵美，左手、右手弹拨琴弦会化气为力，演奏者情感起伏会形成韵律与美感，由此使得琵琶弹奏成为一种生命与艺术的外在表现。 　　一、琵琶演奏中右手弹拨的化气为力 　　（一）自然垂臂与指力释放 　　琵琶演奏时演奏者会自然垂臂，由抬臂、落臂带动肢体产生一系列动作，包括抬腕、手指弹奏等。首先臂力的起落与演奏者气息存在紧密关联，自然垂臂时其重心靠下，要通过吸气将手臂上提，来对琵琶进行弹奏，之后呼气时手臂下落完成琵琶的拨弦。这一过程中，演奏者手臂、手腕、手指的起落幅度保持一致，手臂收束会释放积蓄的力量，来带动指尖进行琵琶曲目的弹奏。这种琵琶弹奏动作、节奏的把握，能够使演奏者很快进入弹奏状态，呼吸与身体在某一段时间内保持协调，音调或音色的弹奏色彩鲜明、富于变化，可以较好诠释出琵琶乐曲的气息和气韵。 　　手臂带动手指尖弹拨琵琶的过程中，要依靠重力加速度进行自然的拨弦，拨弦时指关节应迅速的触弦与离弦，每个音符弹奏要尽可能做到干脆利落。在完成多个琵琶曲目的弹奏练习后，演奏者指关节的灵敏度、控制力得到明显加强，双肩与手臂之间的协调性也更强，更能够稳定地控制手指尖进行组合指法的弹奏，包括推、拉、揉、吟等演奏技法的弹奏。这一过程中演奏者触弦的次数明显增多，但其呼吸、身体节奏依然保持匀速进行，弹跳、夹弹等动作分为每拍四或八个的均分节奏，每拍的重音要加大垂臂力度进行弹奏。所以对于琵琶曲重音、强音部分的弹奏，要强化臂重对手指的带动作用，在屏气凝神的过程中夹紧肩臂，由内向外用力弹拨，弹拨时呼吸、垂臂、手指节奏要保持在同一状态，由浅入深推进琵琶曲调的变化，从而完成某一琵琶乐段的演奏。通过琵琶弹奏时手指力量的迅速释放，可以达到聚气为力、以点发声的音乐表达效果。 　　（二）臂重变化与手指力量的控制 　　琵琶演奏中手臂重力的变化，会直接带动演奏者手指力量的变化，并造成琵琶弹奏音调的高低变化，音色的明暗变化，音质的软硬变化，音量的强弱变化等，从而弹奏出不同乐曲的不同感觉。所以从《陈隋》《塞上曲》《老童》等琵琶曲的弹奏来看，手指指力控制是乐曲音调、旋律产生变化的主要原因，也是抒发某一方面感情的重要手段。 　　例如《塞上曲》《陈隋》弹奏时演奏者手指力量更加轻柔，手臂重力的变化也更加缓慢、富有节奏感，通过转腕、手指轻触的拨弦方式，展现出宫女被迫选入皇宫时内心苦楚、哀怨的景况。而《老童》《春蚕》等琵琶曲的演奏更加强壮有力，弹奏过程中主要靠双肩带动臂力，来推动手指大力触弦，触弦动作仿佛田间农夫艰辛耕种的身体动作，触弦演奏的音调、音量都较高。因此在不同乐曲琵琶演奏过程中，演奏者臂重、手指力量的变化会存在显著差异，对于抒情类琵琶曲的演奏，通常采取手指轻放慢收、弦音柔和的弹奏方式;对于豪迈类琵琶曲的演奏，主要采取深蓄重发、果断沉着、弦音倔强的手指弹奏方式，来表现乐曲中蕴含的思想感情。 　　二、琵琶演奏中左手弹拨的动则生韵 　　《琴论》中对于“韵律”“韵味”的解释，较好的阐释出气与韵之间的关系。《琴论》记载：“音韵者，声之波澜也。声乃天地自然之气，声鼓荡而出，触物则节族生，犹之乎水之行于地，遇狂风则怒而涌，遇微风则纤而有文。”所以可以得出，琵琶演奏中“韵律”的产生，是由“气”与不同物质的接触而出现，不同弹奏力度产生不同的“韵律”。 　　琵琶弹奏时发出的点状音声，是通过左手、右手对琵琶弦的弹拨而实现，左手弹拨技巧包括按弦、推弦、吟弦、揉弦等技法。虽然从木制琵琶的发音体来看，其弦长、琴弦振动的余韵较短，在韵味表现方面赶不上大型的乐器，但仍旧可以通过转韵技法来实现“动则生韵”。演奏者在琵琶弹奏过程中，需要依靠拇指、食指、中指、无名指的顺次拨弦，弹奏出阳刚或柔美的音色、音调，不同手指触弦力度、位置的变化，会产生具有起伏、律动的优美曲线，来配合琵琶曲的演唱共同奏出，从而完成整体音乐旋律与韵律的铺展。 　　演奏