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奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱中的应用探究 　　【摘要】奥尔夫音乐教学法是当代最具有影响力的三大音乐教育体系之一，该音乐教学法自从引入我国以来，多用于幼儿或小学教育，近年来，大学等高等教育学校在音乐教育中也陆续应用了此种教学法。然而，该教学法在流行音乐演唱中的应用却一直没有系统的研究。本文主要从奥尔夫音乐教学法的特点和流行音乐演唱的形式、特点入手，对奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱中的应用进行探索。 　　【关键词】流行音乐;演唱;奥尔夫音乐教学法 　　【中图分类号】g623【文献标识码】a【文章编号】1002-767x（2020）08-0096-02 　　【本文著录格式】王霓雯.奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱中的应用探究[j].北方音乐，2020，04（08）：96-97. 　　一、奥尔夫音乐教学法的主要内容 　　奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家、教育家卡尔·奥尔夫（1895—1982）创立的，自20世纪80年代传入中国后，即在我国的音乐教育领域产生了巨大影响。奥尔夫音乐教学法的特点是将语言、动作和音乐合为一体，强调原本性教学，提倡综合性教学，号召参与性，鼓励即兴性。总体来看，奥尔夫音乐教学法主要包括三个方面的内容。 　　其一，从语言入手感知音乐的节奏。音乐是一种语言的艺术，而节奏是音乐的骨架和核心。奥尔夫强调节奏训练，将语言、动作和音乐融为一体，从人类本能出发感知音乐，激发对音乐的兴趣。奥尔夫认为，无论是哪一种语言，在语言的音节之间都蕴藏着一定的内在节奏，而这种语言的节奏性可以通过朗诵体现出来。在奥尔夫音乐教学法学习初期，教师一般从朗诵入手，让学生感受和学习音乐的节奏。这是因为语言是人类的本能，清晰地发音、吐字、表达是人类成长中必须掌握的基本技能。婴幼儿在学习说话时往往从节奏感强、发音简单的儿歌开始学习，这种与母语结合的训练方法符合奥尔夫的“原本性音乐”教学理念，而语言朗诵中的呼吸、吐字、音色变化又与歌唱有着相同的发声原理。因此，语言训练是进行由浅入深、循序渐进音乐训练的好方法，对于音乐学习有着至关重要的影响。 　　其二，声势和动作结合的音乐训练。声势训练是奥尔夫较早提出的、具有一定独创性的经典音乐训练方法。其特点是利用拍手、捻指、跺脚、拍腿四种基本形式，通过身体发出声音，带动学生对于音乐节奏的感知。其中，拍手是在音乐训练中用得最多的也是奥尔夫音乐理论中最基本的声势训练方法，通过不同的拍手动作体现不同的音色效果;拍腿则是仅次于拍手训练的声势音乐训练方法，通过不同的手掌用不同的动作拍打腿部可以让学生有效感知音乐的不同节奏;跺脚也是奥尔夫最基本的音乐训练方法之一，通过全脚跺地、脚尖跺地、脚跟跺地、脚尖和脚跟交替跺地、双脚齐跺或单脚跺等多种方式进行节奏训练。除以上三种形式外，捻指也是奥尔夫的声势训练方式，通过在头顶、身前、身后、身侧不同位置捻指进行节奏训练。除了声势训练外，奥尔夫还提倡利用形体的基本动作进行训练。奥尔夫认为，好动是孩子的天性，他鼓励孩子根据不同的声响做出不同的即兴动作反应，用游戏的方式训练学生的节奏感。 　　其三，器乐训练法。奥尔夫的音乐教学法不仅有理论和实践，还有相关的配套乐器。奥尔夫设计了一整套器乐，这些器乐按照音高不同可以分为两大种类：第一大种类是有固定音高的音乐乐器，这类乐器的特点是音色优美、音准精确，其中包括钟琴、木琴、钢片琴等;第二大种类是无固定音高的音乐乐器，主要是打击类乐器，包括响板、三角铁、沙球、串铃、鼓等。这些乐器往往配合不同的动作和语言训练。在教学中，学生往往边唱、边跳、边拍、边奏，在充分发挥个性和天性的同时掌握音乐的节奏，感受音乐的魅力。 　　二、流行音乐的演唱形式和特点 　　流行音乐起源于美国，具有通俗性、大众性、商品性、娱乐性等特点。具体来说，流行音乐包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、说唱音乐、电子音乐等，流行音乐的演唱形式十分丰富，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、重唱、小组唱、表演唱、大联唱等多种形式。其中，独唱是流行音乐中运用最多、最为通用的一种演唱方法。流行音乐中的独唱与古典音乐等演唱相同，一般用小乐队或单独的乐器如钢琴等进行伴奏，要求歌唱者运用丰富的演唱技巧將歌曲中的情感诠释出来，对演唱者的艺术要求较高;齐唱则是多人一起演唱同一首单声部流行歌曲的形式，一般来说，齐唱的人数没有上限，可以用乐器，也可以不用乐器，通常这种方法常用于教学中;合唱则是指集体演唱多声部音乐作品，包括男女声合唱、童声合唱等。例如，适合春节时演唱的《常回家看看》《相亲相爱一家人》等;对唱，是一种单声部演唱，也是现实中应用最广的流行音乐演唱形式之一。具体来说，可以分为两人对唱或两组人对答式演唱。对唱所演唱的歌曲气氛一般较为欢快、活泼，舞台