西方歌剧史发展时期介绍.pdfVIP

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  • 2023-02-22 发布于天津
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西方歌剧史发展时期介绍 ● 巴洛克时期(17 世纪初— 18 世纪上半叶/1600~1750) ● 巴洛克时期音乐发展 ● 背景 ● 巴洛克时期是整个西方音乐史发展的重要时代,此时的西方政治经济社会处 于封建专制的动荡历史时期,一方面君主迫切地想彰显权威,且贵族的奢华 享受之风盛行,导致对艺术的需求增加;另一方面面,宗教开始重视音乐在 吸引信徒上的重要作用,但传统的艺术风格本鞥很好地满足需求,因此,以 突破传统为特征的巴洛克艺术就诞生了; ● 在文艺复兴与启蒙运动的思潮下,意大利新型的资产阶级为了满足“新文化” 的要求,在音乐上添加了世俗性的题材和内容,音乐逐步从教堂走向宫廷御 城市,孕育出了歌剧这一以声乐为主的大型综合音乐体裁; ● 特点 ● 在音乐史上,我们通常把从第一部歌剧诞生到巴赫去世的 150 年,称作“ 巴 洛克音乐时期” ;巴洛克歌剧在音乐上最显著的特点是“通奏低音”,歌唱部 分为主调独唱,形式是吟唱的宣叙调;在戏剧创作上,脚本以希腊神话和英 雄传说为主,具有史诗般的特征;整个巴洛克歌剧的艺术风格是井然有序、 华丽方整的; ● 意大利四大歌剧乐派 ● 特征 ● 人文主义利用它来宣传思想,罗马教廷利用它的形式创造了神剧,以此来宣 传宗教意识,封建王公贵族则利用它来满足奢华享乐;城市平民则要求歌剧 表现他们的生活和思想,要求歌剧从宫殿、教堂、府邸中解放出来,让市民 也有权享受艺术。 ● 佛罗伦萨歌剧乐派 ● 16 世纪末,意大利的佛罗伦萨是歌剧最早的发源地;创始人佩里、卡奇尼 等人创立了卡梅拉塔同好社,意图是使音乐与戏剧相结合,加强音乐作品的 艺术感染力;向往古希腊的艺术成就和原则,决心恢复古希腊悲剧的朗诵调; 追求的是一种“田园式”的优美、幽雅的情调; ● 高喊“回到希腊去”的口号,实际上并非真正复古,而是在“复兴” 的口号下冲 破封建束缚;意大利文艺复兴时期(17 世纪初),在佛罗伦萨诞生了划时代 的新的音乐表达形式——抒情音乐剧(早期的歌剧),和声伴奏的主调旋律 的独唱就代替了复调合唱,使音乐与戏剧完美地结合在一起; ● 第一部歌剧:1594 年,佩里根据诗人里努奇尼的剧本,写出了意大利最早的 抒情音乐剧《达芙妮》,但因该作品音乐没有被完整保存下来,1600 年,佩 里根据里努奇尼的剧本又创作了《犹里狄茜》;该剧取材于希腊神话,歌颂 了爱情与艺术的力量,以悲剧性地永远失去犹里狄茜为结局;这是现存最早 的一部抒情音乐剧。 ● 宣叙调的发明和美声唱法的诞生 ● 宣叙调的发明:佩里、卡奇尼、蒙特威尔第等在歌剧创作中为了效仿古 希腊悲剧的朗诵调,而创作了一种新颖的朗诵性的曲调——宣叙调;按 歌剧创作的传统,通常以宣叙调开展情节;突破了传统的束缚,采用自 然的声音,由男的演唱男角,女的演唱女角,在伯爵府邸或非教堂的小 范围场合中演唱。 ● 美声唱法的诞生:为使宣叙调演唱具有古希腊人在广场上演出悲剧那样 的效果,就不能采用声音虚弱的假声,需要有充足的呼吸支持和丰满、 明亮的共鸣,清晰、真切的咬字和洪亮而致远的声音音质;为了用独唱 取代多数人的合唱,就要改进共鸣以取得充分的音量;在仅供清唱用的 16 世纪恋歌剧《安菲帕纳索》的演唱经验基础上,发展出了美声唱法; 美声唱法是适应当时所创作的宣叙调和抒情音乐剧而产生的,是歌剧的 产物,是文艺复兴人文主义思想的产物; ● 罗马歌剧乐派 ● 罗马是宗教势力的中心,歌剧这种具有强大生命力的音乐载体,被纳入反映 宗教内容的轨道;追求奢侈、浮华的场面,热衷以舞蹈、合唱收尾;常常与

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