儿童画教学研讨.docxVIP

儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异。它的发展需要成人的关注，也需要成人的帮助。我认为应该从以下几个方面来对儿童画进行教学： 一、培养学生学习美术的兴趣 从一定意义上说，培养学生学习的兴趣比教给他知识还重要，对于儿童来说更是如此。什么是兴趣？兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。人对所参与的事物如果没有积极的感情参与意识，就不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。孩子的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。而培养学习兴趣需要一定的技巧。在这里“罗森塔尔效应”启示我们，要给学生更多的信心，要重视学生成功感的培养。成功感是一种巨大的情绪力量，可以调动学生学习的兴趣。如何培养成功感呢？我认为在教学过程中开展比赛，适当竞争，不断肯定学生的优点与成绩，用欣赏的眼光对待学生不失为一条捷径。学生会以愉快的心情主动配合老师的教学活动，达到师生双边活动的高度统一，这种关系应该是亲密、和睦、诚实、信任和开放的. 二、启发儿童绘画的想象力 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。”儿童心理学告诉我们：“小学阶段是丰富和发展思维想象能力最佳的年龄段。”人是根据形象思维活动的生物，儿童的想象力特别丰富，在孩子的字典里没有“不可能”这三个字眼。他们的世界广大而自由：月亮上能荡秋千；动物可以开音乐会；恐龙从侏罗纪来到现代社会；连老爷爷脸上的皱纹都可以用熨斗熨得年轻……孩子们的天真、好奇、热情常常让大人感到难以理解、无所适从，跟成人受社会习俗制约的生存空间及受理智理念控制的思维空间相比，孩子们的世界广得叫人憧憬，美得让人流连。 三、引导学生学会观察生活? 观察是绘画的基础，而创造来源于生活。所以教师应该指导学生学会观察生活、进行思考，从不同的角度去观察绘画对象的美，体会所画东西美在何处，并对绘画对象进行提炼，丰富他们头脑中的绘画形象。如画《我的家庭》时，我让学生提前回家观察自己家庭的陈设、色彩等特征。上课时，学生介绍了自己的家庭：熟悉的家具、生活用品。他们在这个温暖而舒适的家庭里成长、生活、学习，这里还有他们最亲近的人……这样，学生的思维打开了。 四、要保护童心，尊重童趣，要体现儿童画自身的特点 儿童画的原始状态是自由的涂鸦，自从他们有点感觉开始，就会运用线条或者色彩来自由地、轻松地、甚至放肆地“涂鸦”。这是发泄自己心中的感觉，是最难得的童心流露，是最原始的创造活动！尽管在有些大人的眼里简直就是不像画，是“乱来”。但是，正是因为有了这个原始的“涂鸦”，才会有将来惊人的创造和想象。千万不能小看或打击这种可贵的“创造”。作为一个有眼光的家长或者启蒙老师，他们的目光应该是等待和希望，应该是鼓励和引导，应该是爱护和欣赏。可是面对这一切，有多少人真正懂得这样做呢？真正的天才不是没有，而是缺乏发现，缺少成长的环境。尤其在低幼年龄的儿童，他们对形状和色彩的感觉都是出自于一种非常原始的、真挚的情感流露。他们拿起笔的时候是充满愉悦的，很轻松而随意的。也许，他用彩笔在“胡涂”之中感受到的是一种情感的抒发，画面看起来很是令人费解。甚至在大人的眼里简直就是“不像画”，但是只要你能够耐心学会倾听他们绘声绘色的解释，还真能自圆其说呢！这可不是什么个别现象，尤其在儿童的涂鸦期或者低幼年龄阶段，一种自由的思维活动和轻松的表达方式，尽管显得幼稚和笨拙，往往却是最丰富的想象和创造思维的萌芽。从抖动的线条中我们可以发现孩子的稚气；从歪斜的形象中我们可以发现孩子的童真；从随意的涂鸦色彩中我们可以发现孩子的纯真浪漫……因此，在教学的过程中，作为美术教育者的我们要允许这些存在，保护童心，尊重童趣，用他们自己的笔说“画”，用自己的心来画“画”，用自己的眼光来欣赏“画”。这样的儿童画才是真正意义上孩子自己的。 五、要重视儿童绘画的过程，体现其教学的“人文色彩” 教师在辅导儿童画的时候，不仅要看到儿童最后画的结果如何，更要重视儿童绘画的过程，不能以分数或优、良、中、差评价学生，要从多角度来鼓励、赞赏学生。要尊重儿童的想法，了解学生心里在想什么，有什么样的心理状态，如他们喜欢什么，厌恶什么。在选择内容、题材上面所创作的作品一定要符合儿童的年龄特征，引导和启发他们往积极、健康的方面去构想。其次，他们的构思应该是主动的，不是被动的。他们所要创作的内容从真正意义上来说应该是要说自己的话，画自己的画，而不是大人强加给他们的意识和想法。用自己的作品来说