《秦汉乐府的产生扩展对后世的影响》1000字.docxVIP

秦汉乐府的产生扩展对后世的影响 秦汉乐府民歌继承并发展了周代民歌现实主义的优良传统，它更广泛、更深刻地反映了当时的社会生活和人民的思想感情，对后代诗歌也有其更具体、更直接的巨大影响。许多作品都起着示范性的作用。 当然，事物的发展不会是直线的上升，文人们继承和发扬秦汉乐府的精神也是有一个过程的。在最初阶段他们并无认识，甚至敌视它，如哀帝时诏罢乐府，实际上便只是排斥民歌；到东汉初期，虽有所认识，却还未能将这一精神贯彻到创作中去，比如班固虽指出了乐府民歌“缘事而发”的特色，但他的《咏史》诗却不是这样的作品，稍后的张衡《同声歌》也一样。直到东汉后期才有个别中下层文人从事学习，如辛延年的《羽林郎》。而在建安以后，也还出现过低潮，特别是当齐梁形式主义占统治地位时期，秦汉乐府民歌的优良传统更是不绝如缕。但从总的趋势看来还是一直在发展。作为这一发展的高潮的，便是中唐的新乐府运动。《乐府诗集》将“新乐府辞”列为最后一类，其用意即在指明这一发展的结穴或顶点之所在。 其次，秦汉乐府民歌的影响还表现在对新的诗歌形式的创造上。秦汉乐府民歌的主要形式是杂言体与五言体。杂言体在当时尚未引起文人们的注意，但自建安后，它的影响已日趋显著。 第三，在艺术手法上，特别是在叙事诗的写作技巧上，秦汉乐府民歌的影响也是非常显著的。诸如人物对话或独白的运用，人物心理描写和细节刻划，语言的朴素生动等，都成为后代一切反映社会现实的诗人的学习榜样。 当我们追溯，歌、行、歌行、曲、引、吟、唱、曲、操等名称作音乐术语的历史，我们会发现它们大致经历了由音乐体裁- - 音乐文学体裁--文学体裁的转变。探求其源，乐府诸体裁则是民间音乐在“朵诗”的名义下源源不断地进入士、卿大夫、列侯、诸王及帝王宫廷，并在这类阶层中不断重新造作、改制、模拟的结果。 乐府文体问题是乐府文学研究中新鲜而具有开拓性的颌域，目前的成果已经为乐府文学研究展示了广阔的前景。我们有理由相信，除了音乐自身的因素外，由于历代乐府礼仪、制度、管理的差异，造成了诸多乐府音乐品类的极度发展和繁荣，同时也使得诸多乐府音乐文学体裁一度失落和消亡。更重要是，由于宫廷乐府礼仪制度的规定性,造成诸多乐府文学体制的改变，这使我们在进行乐府音乐文学的文体研究时，诸多现象值得我们重新思考和研究。 诗体研究在一定程度上，是文体研究中的显学。乐府音乐文学文体研究则在显得十分寂寞，但是它在中国古代文学史上的意义和价值却不容忽略，展望乐府文体研究的未来,我们有理由相信它将对中国古代文学传统的诗体研究产生重要的影响。