高校油画教学模式探索.docxVIP

? ? 高校油画教学模式探索 ? ? 江汉英+++梁显飞 【摘 要】本文提出在高校的油画教学中，应关注当代艺术，采用互动式教学模式，打破单一教学模式，根据院校的不同定位，使艺术类人才培养及课程设计具有针对性。 【Key】油画 教学模式 改革 G A 0450-9889（2017）07C-0175-02 一、油画教学观念的演变 就油画教学思想来说，早在20世纪，徐悲鸿就借鉴了契斯恰科夫的表现手法，吸收苏联教学方式，用现实主义的表现手法，强调“师法自然”“再现自然的真实”，油画以写实性技法教学为主，画面更多强调光影、空间、明暗、造型，油画教学更倾向于塑造三维立体关系。而艺术大师林风眠的艺术教育思想是“介绍西方艺術，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。如何让舶来的西方油画扎根中国，形成地域特色，油画如何本土化是值得我们思考的问题。 新中国成立后，写实主义风格得到发展，马克西莫夫油画训练班沿袭了苏联传统教学模式，马克西莫夫油画教学思想的特点是遵循艺术规律，强调艺术教育的科学性，其油画课程设置系统化，包括速写、记忆画、素描、色彩、色彩学、透视学、构图学和造型语言基础，油画的表现与创作尊重自然，造型严谨，强调空间感和立体感，同时辅以美术与人文教育、美术理论和历史等内容。这种系统化训练的课程设计在当时具有一定进步意义，油画创作开始尝试用西方的油画技法表现本民族的东西，画面主题开始本土化。 再到20世纪八十年代，油画创作风格开始多元化，抽象、表现、新具象、综合材料的应用，不断更新着人们的感官，创作流派出现百花齐放局面。这一时期油画教学强调创作观念更新，创作主体意识明显增强，油画造型语言多样化发展，突破了传统单一式教学模式，开始尝试新观念、新方法。新时期，随着油画观念的不断更新，画面的个性化，风格的多元化成为关注重点，促成了各高等美术院校对油画教学的反思，多方面艺术修养的提高，创造性思维方式的培养，如何体现个人的艺术主张，坚持本我等问题值得思考。 二、油画教学中存在的问题 油画创作课程在于培养学生的创新精神，20世纪受苏联现实主义艺术教育的影响和当时政治宣传的需要，高校的油画教学更多追求如何“客观再现现实”，造型技巧训练成为油画教学首要解决的问题。课程设置上多以写生训练为主，如油画静物、风景、肖像、人体写生等，对写实技巧的训练造就了学生坚实的绘画基础。这种教学模式在当时具有进步意义，但时代在发展，在艺术发展多元化的今天，原有的教学模式越来越具有局限性，偏重写实的艺术观念不符合艺术多元化发展的趋势。事实上，二十世纪以后西方多种流派的共生与出现也说明了这一点，如德国表现主义、抽象主义、立体派、达达主义等，艺术语言多样化发展。 就目前高校的油画创作课程来说存在两种问题：一是注重画面的内容而轻形式语言，注重创作的题材而轻风格，题材内容先行，使创作过程过于教条化，不利于创造性思维的培养。二是注重画面的形式而轻题材、内容，片面强调油画的形式美感，在材料、形式上处理过于刻意，画面呈现浅薄特征。这两种教学都违背了艺术创作的规律，油画创作教学应该以人为本位，应重视创作个体的主观感受，从个体经验出发，在创作过程中引导学生逐步形成自己独特的艺术语言。创作本身是一场与自我的对话，教学过程中的正确引导，学生主观能动性的发挥，两者都至关重要。 三、高校油画教学的改革策略 20世纪我国引入苏联油画教学体系，在当时具有进步意义，列宾美院曾提出“素描是一切造型艺术的基础”的教学理念，这使得油画教学开始围绕课堂素描习作训练展开，包括解剖学、透视学、构图学、速写、默写、创作等课程的开设，强调画面的空间、透视、结构、比例，形成了比较系统的“学院派”教学模式。这一模式也是时代的产物，是当时苏联坚持用“学院式”的现实主义来抵制美国自由化艺术文化的入侵。“学院派”教学模式更多体现现实主义情节，观察对象，再现现实，但随着时代的发展，偏重写实的艺术观念已经不符合艺术多元化的发展趋势。实际上自印象派以后，产生了很多现代流派，如表现主义、立体主义、抽象主义，达达主义等，从艺术语言角度来说，写实只是其中一种，在油画教学中过分强调写实训练，会使学生忽视对艺术本体的关注，当今油画教学需要推陈出新，大众审美的提高与单一式教学模式相矛盾，针对油画教学改革需要做到以下五点： （一）针对学科专业划分过细的弊端，开设综合绘画工作室，增加“实验性油画”教学环节 在课程设置上注重造型语言的基本要素，对形、色、空间、结构等进行基础训练，并增加“实验性油画”教学环节，打破单一教学模式，培养创造性思维，拓展艺术视野。如建立“综合视觉艺术工作室”，以当代艺术实验性教学内容为主，区别于传统的架上绘画，邀请不同流派、不同风格的画家、艺术批评家进行阶段性授课，探索非架上艺术的多种可能性，包括“形式语言的再造”“图像