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电子音乐的发展经历了哪三个时期: 电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成 的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。有人把这里的电子音乐 称作电声音乐，以此区别于下文提到的、与具体音乐相并列的电子音 乐。但是，严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲 上利用电子手段而形成的音乐。因此，它不包括由电声乐器演奏的音 乐，如1920年出现的特里明琴、1928年出现的马特努琴以及其他 各种电乐器、电子乐器等。这些电声乐器突破了传统乐器的音响范围, 却依然像其他乐器一样，专供演奏现成的音乐。它们与在实验室里利 用电子设备作曲而成的音乐不同。我们在这里讨论的是后一种电子音 乐。它的产生是战后科学技术迅速发展的结果，也是噪音音乐在新时 期继续实验的产物。 电子音乐的发展可分为三个阶段。 第一阶段：录音带音乐 利用录音带操作技术制成的电子音乐作品可统称为录音带音乐 (tapemusic)o它可包括具体音乐和电子音乐两类。具体音乐 (musique concrete)是把自然界或日常生活中的具体音响录下来, 加以变化和处理，组成作品，以此与作曲家写在乐谱上的抽象符号所 表示的音乐相对照。具体音乐的发明者是法国作曲家谢菲尔(Pierre Schaeffer, 1910-1995)。他的父母虽然都是音乐家，他却在1929 年进入工科大学学习，毕业后任专职的电讯工程师。他在巴黎法国广 播电台工作期间，有机会接触大量音响效果资料。1948年，他创作 了第一首具体音乐作品《火车练习曲》，把车轮滚动、喷气、汽笛等 声音拼接、录制而成。录音带试制成功是在第二次世界大战结束时， 但直到50年代初才被投放市场。谢菲尔在1951年使用磁带录音机 前，一直依靠录音盘进行录音（discrecording）。他最流行的具体音 乐作品是同年创作的《锅盘练习曲》（EtudeouxCassrolesWTBZ , 又名《忧郁练习曲》，Etude Pathetique）,其中录制了锅盖旋转、 口琴、和尚念经、巴厘音乐、咳嗽等各种声音。 谢菲尔在具体音乐中使用的方法为后来的录音带音乐打下基础, 如：录音带打圈子（可使声音无限循环）、变化速度（以改变音高）、反 转方向（使通常的发音方式倒转过来）、分切和拼接、录音带延迟（以产 生回声效果）等。他在巴黎电台建立了世界上第一个最大的电子音乐 实验室，这个实验室吸引了很多作曲家来这里短期工作，如布列兹、 米约、梅西昂、施托克豪森等。 1951年，在西德科隆电台也建立了电子音乐实验室，那里的作 曲家也利用录音带制作电子音乐作品，但与具体音乐不同的是，他们 不采用自然界和日常生活中的音响，而是采用电子设备本身（如振荡 器）发出的音响作为原材料。德国的电子音乐，从一开始，就带有更 多的科学实验的性质，不像法国那么注重情趣和气氛。科隆实验室的 建立者艾默特（Herbert Eimert, 1897 ~ 1972）是一位作曲家，毕业 于科隆音乐学院，信奉十二音体系。他不出名，但很重要。他认为序 列技术的进一步发展只能在电子音乐中才能实现。他对施托克豪森有 很大影响。施托克豪森曾在他的实验室工作，很快就成为德国电子音 乐的代表人物。他的第一首重要的电子音乐作品是《练习曲口》 (1954),只采用正弦音作为音源，同时，结合使用序列手法。他最重 要的电子音乐作品是《青年之歌》(1955-1956),为童声和电子音响 而作。童声经过变形、加工，变得支离破碎，再与电子音响相结合, 十分奇特。现场演出时，《青年之歌》还使用了五个拉开距离的扩音 喇叭，从而把空间运动〃的概念引入音乐. 50、60年代，巴黎和科隆是西方电子音乐的两个中心。从《青 年之歌》采用人声可以看出，法国具体音乐和德国电子音乐之间的区 别正在开始消失。50年代中期起，其他各闻也相继建立电子音乐实 验室，如意大利米兰的电子音乐实验室和美国哥伦比亚一普林斯顿电 子音乐中心等。意大利电子音乐实验室，如意大利米兰的电子音乐实 验室和美国哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心等。意大利电子音乐的 代表人物是贝里奥(Lucian。Beriu,1925s )，他最著名的电子音乐 作品是《主题》(Aema,1958),材料取自乔伊斯(James Juyte)的小 说《尤利西斯》，也是利用人声进行电子处理。美国电子音乐的代表 人物是乌萨切夫斯基(Vladimirllssachevsky,191l~)。他既采用自然声音，也采用电子声音，兼取法德两国所长，代表作如《木管和铜管》 (1965)。在美国有影响的电子音乐作品中，还应该提到瓦雷兹的《电 子音诗》(1957)、巴比特的《菲洛梅尔》(或译《夜莺》1964,为 女高音和录音带而作，同时采用序列手法)、凯奇的《方塔娜混合曲》 (1958)等。其中《