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浅议以音乐为依托的高中舞蹈教学    江苏省一般高中音乐课程标准教学要求（修订稿）中包含有音乐鉴赏、唱歌、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧等六个选修模块。每个模块由“内容标准”、“学习要求”、“教学建议”等三个局部组成，在学习要求中特殊强调“详细化和可操作化”。这样的一种课程设置，在为舞蹈这一与音乐亲切无间的姊妹艺术得以名正言顺地走进中学音乐课堂扫清障碍的同时，更加深刻地表达了根底音乐训练理念的进步与提升。  一、融舞于乐的教学  1.音乐结合动作  舞蹈最重要的作用之一是使练习者的形体得到改善，使练习者的身形挺立，举止优雅，显得更有气质。  例如笔者在组织学生对《天鹅湖》组曲进展观赏的时候播放视频，让学生结合《天鹅湖》芭蕾舞剧进展观赏。当学生们看到女芭蕾舞演员进展难度最大的32圈挥鞭转而纷纷咋舌的时候，教师适时地停顿了音乐观赏，即刻引入芭蕾手位这一芭蕾舞中最根本的动作，教师进展动作示范，带着大家一起学习，提示大家留意手部要放松，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持严厉的圆形线条，手臂翻开时要留意呼吸协作和眼顺手动，同时更要留意挺胸收腹，夹紧腿部和收紧臀部。这样的学习明显更受女学生的欢送，在教师的鼓舞下大局部男生也能放下羞怯，仔细地进展学习。  2.音乐结合节奏  节奏感可以分为两种，一种是音乐上的节奏感，另一种是动作上的节奏感。唱歌走调和动作不协调都可以看做是节奏感缺失的根本表现。节奏感是可以通过训练来改善和提高的，主要的有效方法包括语言节奏训练、节拍感训练以及身体动作节奏训练。  例如笔者在组织学生观赏集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式——扭秧歌的时候，分别选取了东北秧歌、华北秧歌等不同种类的秧歌让学生进展比拟观赏。在观赏的过程之中教师指出，虽然这两种秧歌的名称和演员们的详细装扮不一样，但其曲调的旋律流畅、节奏的欢快简洁、场面的红红火火，尤其是那进二退一、手脚合一的扭的动作节奏完全一样。于是教师现场进展示范，并组织学生进展学习。由于扭秧歌的动作简洁、节奏鲜亮单一，所以在这节课的最终教师播放音乐，带着学生在秧歌声中进展了一次集体扭秧歌。类似于扭秧歌这种结合动作的音乐学习还有许多，它们可以大大提高学生对音乐节奏的感知以及跟随做各种动作的力量。  3.音乐结合内涵  音乐有丰富的内涵，可以表现欢快、悲伤、剧烈、安静、盼望等等，舞蹈同样也能够表现出类似的心情。尤其是在观看歌伴舞一类节目的时候，我们往往能够从音乐声中理解舞蹈，也能从舞蹈中理解音乐。  例如教师在组织学生观赏闻名电影《草原上的人们》的插曲《敖包相见》的时候，可以适时地向学生讲解敖包相见的含义：牧民们每年在六七月间祭敖包之后，进行传统的赛马、射箭、摔跤、唱歌、跳舞等消遣活动，而未婚的姑娘和小伙子们则借此时机躲进草丛里，谈情说爱，互诉衷情。  在观赏完歌曲明白敖包相见的大意之后，紧接着教师可以播放《敖包相见》的歌舞视频，让学生通过观看演员的舞蹈来体会舞蹈动作中所包含的意义。在此之后，教师可以引导男女生分别仿照男女舞蹈演员的舞蹈动作，同时注入自己的理解，用舞蹈的形式将歌曲内涵表达出来。这样一种综合了敖包相见的含义、歌词的表述、舞蹈的动作等三方面要素的音乐教学，能够显著提高学生用舞蹈动作来表达音乐内涵的力量。  二、舞蹈本身的教学  在舞蹈本身的教学方面，笔者结合音乐课程标准以及各方面的教学实际，以日常从音乐学习中获得的舞蹈学问和舞蹈技能为根底，将能够进展简洁的舞蹈表演和集体进展舞蹈编排设计为主要的教学目标。  1.观赏舞蹈，表演片断  例如教师在组织学生观赏爱尔兰传统踢踏舞舞剧《大河之舞》（局部）之前，要求学生认真观看其中消失了几种舞蹈，观赏完毕之后让学生将不同的舞蹈动作仿照出来。学生每仿照出一种舞蹈，教师便将爱尔兰踢踏舞、西班牙佛朗明哥舞、俄罗斯芭蕾舞以及纽约风格的爵士踢踏舞依次写在黑板上，随后教师播放四个舞种的视频并进展简要的介绍。待学生根本了解了四种舞蹈的特点之后，教师随机邀请学生进展四种舞蹈的片断表演，学生虽说动作还不够标准美丽，但他们对动作的主要形式和构造也能把握得八九不离十，课堂气氛特别热闹。  2.分工合作，配乐编舞  对于培育学生配乐编舞力量方面的教学，教师主要采纳命题的手段，让学生以团队协作的方式共同完成。在一次命题为“离别”的舞蹈设计中，学生们选取了由林宥嘉演唱的、改编自现代诗人徐志摩创作的闻名诗篇《再别康桥》一曲，运用了中国古典舞的一些元素设计了四个八拍的动作，