中国音乐对世界的贡献.docx

中国音乐对世界的奉献 河南舞阳县出土的贾湖骨笛，是目前世界上最早的乐器。 河南舞阳县出土的贾湖骨笛，是目前世界上最早的乐器。 我国清朝律学家朱载堉用算盘算出十二平均律，比西方早两百多年 中国对音乐的奉献 、提起音乐，人们会想起贝多芬，交响乐，西方摇滚，猫王，杰克逊等。可是有谁知道，没有中国人对音乐上的奉献，以上都是空谈。 十二平均率，在音乐上是格外重要的。它把一个八度内分十二等份，产生根本音阶，来演奏曲目。在古代，没有十二平均率的时候，演奏是很麻烦的。演奏完一首 c 调的曲子，再想演奏一首比方 g 调的曲子，就得把琴抬下去，再抬上来一个 g 调的琴才行。有了十二平均率后，演奏时，在一样乐器上可以任凭转调，音乐变得便利，快捷，丰富了。可见十二平均率对音乐的帮助有多大，十二平均率对音乐有多重要。 可是，十二平均率是谁制造的呢？中国人。〔朱载〕 在古代，音乐必需记录成文才可以流传千古。那么记谱法是不行缺少的。最宏大的记谱法是五线谱。它的创始人是谁呢？西方人，圭多。可圭多没想到的是，在他制造五线谱的一千年前，中国就有了自己的记谱法――工尺谱。 西方交响乐之父――巴赫。他把复调音乐进展到前所未有的高度，为交响乐的诞生，做了巨大奉献。可是在他过一岁生日前一千三百年。中国就有了自己的交响乐————宫廷乐。有一年，在维也纳金色大厅，中心民族乐团，用中国的乐器演奏了外国的名曲。西方人惊呆了。他们才知道，中国有那么多种乐器，甚至能组成交响乐团的编制。而且协作的如此老道和精湛。其实他们不知道，中国的交响乐已经有一千多年的历史啦。 世界不能没有中国，就连音乐能进展到今日，也不能没有中国。 钢琴曲《牧童短笛》是一首著名中外的优秀作品。多年以来，始终作为中外著名钢琴大师音乐会上常备的演奏曲目之一，经久不衰。 钢琴曲《牧童短笛》是一首著名中外的优秀作品。多年以来，始终作为中外著名钢琴大师音乐会上常备的演奏曲目之一，经久不衰。 该曲由我国著名作曲家贺绿汀先生于 1934 年创作，适时欧洲著名作曲家亚历山 大．齐尔品来我国举办征集“中国风味的钢琴作品”的评比活动，这首作品荣获头奖。今年 7 月 18 日、20 日，我国著名钢琴家孔祥东先生在奥地利萨尔茨堡和维也纳金色大厅的独奏音乐会上演奏贺绿汀先生的《钢琴小品五首》，《牧童短笛》就是其 中之一，可见这首曲子在世界钢琴音乐中的地位和影响。 此曲短小精巧，旋律美丽生动，具有浓郁的江南地方颜色和淳朴的田园风味。曲名原为《牧童之笛》，后来依据我国流传的歌谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹” 改为《牧童短笛》。这首钢琴小品以清爽、流畅的线条，照应对答式的二声部复调旋律，成功的仿照出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展现了一幅传统的中国水墨画。清爽的旋律，使人们仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童， 正在闲适得意地吹着笛子，将人们的思绪带入了纤尘不染的大自然中。 《牧童短笛》的曲式构造为带再现的三段体。 A 段承受我国传统的民族调式，同时又将西洋调式中复调的创作手法进展了格外奇异的结合。右手以民间风味的主题牵引出左手如空旷田野回声似的对题。在谱中， 我们可以很清楚的看到，左、右手弹奏的很多乐句完全是用五个音组成，即宫、商、角、徵、羽，这就是我们常说的五声调式。后半局部在此根底上参加了一个偏音， 形成了六个音的组合，也就是我们说的六声调式，旋律格外富有我国的民族特色。 在此段中，一样的乐句有多处两次连续消灭，但在力度上又有着格外明显的区分， 这样运用了不同的力度来表现一样的旋律就自然会带给我们不同的感受。如强的乐 句我们可以想象成声音在近处传来，弱的乐句是从远处传来；或是一个在大声的吹， 一个在小声的仿照等等。同时，不断变化的声音力度也使旋律有了很强的音乐层次。 在演奏时应特别留意 mp、mf、f、p、pp 各种力度符号的准确表现以及右手主题与左手对题的准确协作，要用唱歌的感觉去弹奏，特别是弱句子的手指触键要多用“放” 的感觉去体会。另外，附点八分音符的时值要把握准确。 B 段在心情上与 A 段形成了鲜亮的比照，承受了民间舞蹈的节奏，旋律欢快好玩， 描绘了天真无邪的牧童在开心的玩耍、玩耍的情景，由A 段的复调音乐变为了主调音乐。左手承受了跳动式的伴奏音型，右手在旋律的进展中参加了大量的装饰音〔上波音〕，更加贴切地仿照出了笛子的颤音奏法。弹奏时不行将三个音的时值弹成三连音的感觉，要前两个短促而轻松，力气集中在第三个音上。应留意手指灵活，声音干净、动听、明快，还应留意指尖触键时的灵敏性。左手伴奏局部几个跨度较大的音应留意落键的准确性。另外，要知道此段的开头音是在第一拍的后半拍起的， 也就是说是一个弱起的小节，弹奏时应准确把握好强拍的位置。踏板要运用准确， 不行踩得过长。整段的演奏要表现出旋律的凹凸起伏。 再现段又