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古斯塔夫克里姆特 从客观性到主观性的文化建构 符号主义是欧洲文学和艺术领域的一场有影响力的运动。它超越了客观、主观、现实的直接再现，强调对现实的多方面综合。它的目的是表达各种思想，不是一个强大的象征，而是各种意义。 一、 机械主义的解释环境 克里姆特30岁后作品的最大特色是象征主义精神贯穿其中, 其主题主要是“爱”和“死亡”, 这是对幸福和恐惧问题的审视。就此而言, 《吻》是他最具代表性的情色巅峰之作, 也是矛盾心理在生命体验过程中的外化。 《吻》大量使用了金片、银箔等装饰性要素, 构成了堪称灿烂的金色背景, 开满鲜花的草地如繁星点缀的天空, 生机勃勃。在这样的空间里, 一对恋人的热烈拥吻, 呈现出强烈的梦幻色彩。男人用双手轻柔而充满爱意地抱起女人的头, 热烈而专注地吻着她的脸。女人左手握着男人的右手, 双目微闭, 沉浸在无尽的浪漫想象之中, 身体因为幸福的颤栗而起伏, 勾画出流畅优美的线条。画中女人娇柔的面庞、优美的身姿, 热烈地献上自己的身体, 偎依于男子的怀抱, 无疑是性爱和欲望的暗示。从构图比例上来看, 男子的形象几乎包裹在背景和女子的形象轮廓之中, 画面的主题因此似乎倾向于女性的表达——展示女性爱的渴求和欲望的强烈。在这金黄色彩的衬托下, 在鲜花和各色图案的包围中, 女性的性和欲的表达, 没有一点邪念和粗俗的感觉, 它摆脱了世俗观念和道德约束, 传递出温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。在那一时刻, 其他一切事物仿佛都不再存在, 为了那一刻, 相爱的恋人似乎可以不惜牺牲一切。作品中极度扭曲却又令人信服的身体造型, 显示出两个人的身体在拥吻中难分彼此, 在花团锦簇中合二为一, 融合成一片金黄色的光。也许这正是最理想的爱情, 天堂里才能享受到的爱情。 然而, 以上所述不是这幅杰作的全部。我们不应该忽视, 这对恋人的背后是一片巨大的暗金色, 仿佛无边无际的暗色正在吞噬一个黄金般灿烂的美妙情境。那片巨大的暗金色暗示着这对情侣置身于一个虚幻的世界, 夹处于热烈的此刻和迷茫的未来之间。如此背景的插入, 为这幅充满象征意味的画作提供了戏剧性的框架:一对疯狂热恋的男女置身于凶险莫测的世界, 这个凶险的、阴暗的世界正欲吞噬灿烂美好的性爱。这情景不禁令人揣测:当事人是浑然不知呢, 还是在作绝望的抗争?他们是站在虚无的边缘体任由爱充实和完满呢, 还是带着爱与激情义无反顾地投入虚无的深渊?他们是即将被巨大的充满神秘的黑暗征服呢, 还是被自身同样巨大而神秘的欲望和激情所征服?……所有这些也许本没有确定的答案, 但这些由绘画文本暗示出的不同的解读方向, 构成了这部象征主义杰作的不确定性情境。有人指出, 这幅神秘的画作背后有个引人入胜的故事:此时的克里姆特正与艾米丽·弗瑞格在热恋中。也许画家的故事提示了我们这幅画的素材的质地和灵感的来源和解读的线索, 譬如对女性的态度, 对情爱、欲望和性的态度。沿着这一线索, 我们追溯画家整个人生经历, 而从这些生活经历中洞察灵与肉的生存体验和对矛盾的协调。 从克里姆特人生的整个历程来看, 女人对其一生的影响是巨大的, 尤其是他的母亲。克里姆特与很多女性一直处于良好而短暂的关系状态之中, 他终身未婚却女人不断, 终其一生但没有离开这位偏执而精神有些失常的母亲, 这种现象当是恋母情节使然。他不愿意因为与其他的女人建立一种牢不可破的关系而破坏了他和家人的关系。《吻》是以艾米丽·弗瑞格为蓝本的。热恋中的克里姆特此时仍然和母亲以及两个姊妹住在一起, 享受她们无微不至的呵护, 这与他本人封闭内向的性格有很大关系。但对于艾米丽·弗瑞格来说, 欢愉之后的理性回归让她清楚地看到爱是自私的, 不应该以爱的名义被绑架和绞杀。对于双方来说, 这些矛盾是不可调和的, 也是这对情人走向婚礼的最大障碍。艺术评论家王端廷先生认为, “从小生活在这样的环境中, 让克里姆特对于女人的态度始终矛盾。一方面热爱女人, 另一方面又认为女人没有人性而诋毁她们, 她们美丽、冷艳, 既是天仙, 也是杀手。”单从家庭生活的表象来看, 克里姆特的生活似乎相当乏味, 但在表象之下他是个欲望极强的男人。他爱女人成瘾, 特别是红发女郎, 在他的作品中, 几乎无一例外的是红发女人。据说他作画时换上的袍子里面是赤裸的身体, 身边总有不知名的年轻红发模特在等他, 随时满足他艺术或性爱上的需求。对有着血缘关系的女人的依恋和对其他女人的需要之间的矛盾, 折射到他的作品中, 形成了画笔下充满对立色彩的女性描摹和矛盾意味的性爱表现, 凸现了情感表达的原始性。 天才艺术家与平庸的艺术从业者的区别在于对精神领域自我完善程度, 克里姆特更多地从圣经和文学中摄取创作的原始动力, 从中寻找自己灵魂最深处的矛盾与统一, 又把这些矛盾赋予身边的活生生的人。生命与死亡、幸福与痛苦、圣女与魔鬼、正义与