刘德海演奏《昭陵六骏》的谱例分析.docxVIP

刘德海演奏《昭陵六骏》的谱例分析 刘德海是中国著名的琵琶艺术家。他出生于20世纪30年代的上海。小时候，他接受了著名的歌剧艺术家林石先生的培训，进入中央美术学院后，他学习了杨大军、曹安和其他音乐大师系统的琵琶演奏和创作。在学习过程中, 刘德海集多位名家之长, 因此在琵琶艺术方面具有非常深厚的修养 一、 粉蝶的节奏 《昭陵六骏》引子部分所呈现出来的艺术特点主要是节奏上的美感, 并且粉蝶采用了三拍节奏和四拍节奏。接下来对这两种节奏形式以及所展现出来的美感进行分析。 (一) 与前部分的对比 在谱例1中, 刘德海所使用的音高材料如图1所示: 图1音高材料以前面的部分为基础, 并增加3个音, 其音程跨度相对于前面的部分较小, 同时在纵向上没有形成音高关系, 较为和谐, 从而与前面部分形成对比。在谱例1中, 刘德海使用了三组三个十六分音符为基本单位, 进行循环演奏 在进行三拍节奏的演奏过程中, 需要注意以下几个方面的内容: (1) 中指“勾剔”, 即采用与传统弹奏方法相反的方式, 将中指的指甲按照从右往左的方式进行内勾, 从而发出较为清脆的声音; (2) 大拇指“扣弦”, 即大拇指的内侧需要按照从左往右的方式进行扣弦, 同时结合“挑”, 从而形成轻盈与高亢的鲜明对比, 使得音色结构的丰富性得到较大的提升; (3) 食指“勾弹”, 即采用与中指基本相似的演奏方式。 (二) 声音色时代音的一般安排 在谱例2中, 刘德海使用的音高材料如图2所示: 对四拍节奏的音高材料进行分析可以发现, 其为明显的五声音阶, 但是却被分为两组 在进行该部分的演奏时, 左手必须遵循实音与泛音相结合的基本原则。实音采用低音演奏, 左手在完成出弦之后需要立即离开, 从而形成短暂的中音;而泛音则要求按弦维持一段时间, 从而形成与中音之间的对比 二、 虚实结合的基本演奏技法 《昭陵六骏》的主题部分分为A、B、C三段。A段为全曲节奏中最为激昂的一段, 主要是为了刻画一种千军万马的征战场景, 而B段则主要是进行节奏型的表达, C段是整首曲子当中最为流畅的旋律, 刘德海为其配置了独特的节奏 A段以一个扫弦开始, 同时带有较为明显的倚音, 从而对节奏进行强调。如谱例3所示。 谱例3 A段中C音为其中心音, 同时三句旋律也以C音为起始音, 因此, A段中C音具有较高的地位。 旋律1 旋律2 在进行A段的演奏时, 需要遵循虚实结合的基本演奏技法, 具体来说主要采用以下两种方法:第一, B音采用实音与泛音结合的方式平稳地演奏出;第二, 采用一虚一实的方式演奏出一个八度音。 B段的节奏属于明显的“三拍型”节奏, 以6个音为一组, 作者之所以做出这样的安排主要是为了根据实际需求, 强调附点音, 从而使得固有节奏的稳定感被有效打破, 最终为整首曲子增加一定的动力感。B段中音区逐渐下降, 对每个组音的起始音进行分析可以发现, 刘德海所使用的为摸进关系。每组音的起始音关系如图4所示。 B段的高潮结束之后, 曲子的节奏被明显缩减为三音一组, 但为了起到强调作用, 作者又在第二个音的位置增加一个双音。如谱例4所示 谱例4 在进行B段的演奏时应该采用左手弹挑与右手“带起”相结合的方式, 同时右手大拇指挑动, 作为强音。 在C段当中, 作者并非一开始就直接进入主旋律, 而是采用几组旋律导入, 同时还采用了和弦与双音, 对旋律进行强调。如谱例5所示。 谱例5 主旋律部分呈现出三个明显的不同调性, 分别为G大调、F大调、F小调。在C段的最后设计了一组八分音符, 通过多样的演奏方式来表达一种色彩 四、 对作品的整体把握 刘德海在创作《昭陵六骏》的过程中思路清晰, 注重将自身的情感融入其中, 情绪与情感变化丰富多彩, 使得作品也具有相当明显的情感特征。另外, 作者还使用了大量新颖高超的演奏技法, 对它们进行了精心的安排。我们在欣赏的时候, 不仅要领悟其基本的音乐特色, 还要善于发现这一琵琶曲的艺术特征, 进而获得深层次的艺术感知。 谱例1 谱例2 三、 尾声部分的艺术意境 在尾声部位作者所选择的材料与主题的A段部分极为相似, 采用了带有倚音的扫弦对节奏进行强调。尾声部分材料如图5所示。 尾声材料的选择, 使得整个音色十分悦然, 能很轻松地进入听者的内心, 从而引起人们情感的共鸣。 尾声部分最为鲜明的特点在于泛音的出现以及手指扫弦振动, 从而模仿出马的嘶叫声, 见图6。这一表现形式相当活灵活现, 所形成的艺术美感也较为真挚。人们倾听的过程中, 可以感受到马儿们竞相追逐的意境, 尤其是马的嘶叫声, 最为形象逼真。在几组十六分音符结束后, 作者再次使用与引子较为类似的材料, 却改变了其方向, 从而首尾呼应。这一演奏技术的运用, 使得整个琵琶曲具有较为和谐的美感, 并且十分流畅, 实现了音乐上的衔接和贯通, 彰显了其