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从审美性与适应性看中国传统的云纹 对于许多设计师来说，无论他们从事什么类型的设计方向，创新都是一个尚未改变的话题。在国内, 有不少的设计师尝试着将中国元素搬上设计的舞台, 有中国风服饰中国风家具中国风歌曲等等, 但效果却良莠不齐。甚至国外的设计师也在进行中国元素的了解与尝试, 如今年刚落下帷幕的维密大秀, 也充斥着中国风。由此可见, 中国传统元素具有很强的可塑性及发展性, 但是如何将这些传统元素转化为现代图形及其形式、语义, 使其更好地应用在各类设计中则是当下该解决的问题。祥云纹样简洁却充满变化的造型以及不拘泥于任何表现手法及表现材质这一特点赋予其很高的艺术价值, 而吉祥如意的文化内涵又使它有了很高的人文价值, 本文则旨在讨论研究如何在不破坏祥云纹样艺术特征的基础上, 将祥云纹样与现代耳饰完美地结合, 使祥云纹样通过耳饰这一日常生活配饰表现出其的时代特色, 又诠释祥云纹样所蕴含的传统文化内涵。 一、 云纹装饰造型 关于祥云纹样的概述, 不论是历史记载还是文献研究都提供了大量的资料, 在本文中, 关于祥云纹样的概述主要从审美性和象征性来进行描述分析。 就祥云纹样的审美性而言, 云纹作为一种中华传统装饰元素, 在各个不同时期有着不同的造型形式以及表达载体, 每个时期的祥云纹样都融入了该时代因素和时代风貌以及该时期人们的审美喜好。商周时期的云雷纹是连续的回旋形线条, 曲线造型为云纹, 直线造型为雷纹, 其回旋盘曲的S形便是云纹形态演绎的基础;春秋战国时期云纹的主要形式为卷云纹, 线条流畅、形式舒展, 并独立为主纹, 其结构形式既保持S形又有所变化;秦汉的云纹装饰气势磅礴, 代表形式是云气纹, 它侧重于视觉上的动感和气势, 常与龙纹和其它纹饰一起组合。隋唐时期云纹的装饰形态在以往的基础上高度总结, 从单勾卷和双勾卷两种基本形态上逐渐演绎出朵云纹和如意纹;宋元时期仍然以如意云纹和朵云纹为主, 但是其相对于隋唐时期更加的小巧精致, 比较散漫、写意;明清时期的云纹形式更加多样化, 叠云纹是这一时期最具有特色的, 它以面状展开, 一般由层叠茂密的勾卷云头加上弯曲、流畅的排线来构图, 自由多变、绵延不断 而对于祥云纹样的象征性而言, 在中国传统中, 古人习惯常常习惯通过某些活动或者某些图形又或是某些神话故事来表达人们对生活的期待与向往, 以及美好的祝愿。因此我们有各种各样的节日、祭祀活动、图腾、吉祥图案等等。而祥云纹样恰恰是这些展示人们心理需求的吉祥图案中极具代表性的一种, 同时这些吉祥图案也揭示了中华文明的发展经历了一个逐渐深化到泛化的演进历程。随着社会的不断发展, 越来越多的人开始追求高品质的生活, 人们不再单纯追求物质上的满足, 更追求精神上的满足, 所以现在设计师逐渐地开始把中国传统文化元素应用到产品设计中, 从而提高产品的文化韵味。祥云纹饰作为中国传统文化元素具有源远流长和吉祥如意的寓意, 而这种寓意正好符合我国人民的传统思想, 将祥云纹饰进行再设计在应用也恰恰符合现代人的消费心理和审美要求以及精神追求。 二、 国外首饰市场常见的品牌辨识度 目前国内首饰设计处在一种探索与发掘的阶段, 新兴设计师或者是设计品牌崭露头角, 老字号的首饰品牌也逐渐吸收和创新, 力求首饰产品的现代性与审美性。但是, 国内首饰设计仍存在很多的问题, 主要体现在创新性和品牌辨识度两点上。 从创新性方面来看, 国内首饰市场普遍具有改款现象, 缺乏自主创新精神, 因此到时首饰市场流行比较单一, 大多数品牌或者设计者仍停留在模仿和借鉴阶段, 缺乏自主创新性, 少有创新性强、风格强烈的首饰作品, 这其中不乏一些有名的国内珠宝设计品牌或者老字号珠宝设计品牌 从品牌辨识度方面来看, 首饰品牌在国内可能更多地是重视首饰销量以及品牌是否被消费者熟知而忽略了品牌本身所包含的精神内涵。无论是品牌故事, 还是品牌设计理念、产品内涵都缺乏更深层次的挖掘, 缺乏辨识度。但国外的大部分知名首饰品牌的具有极高的辨识度, 无论产品本身、产品包装、产品理念都具有统一性又不失个性。如何挖掘首饰的实用价值, 丰富首饰的功能, 增强首饰的亲和力, 设计出更具中国特色, 更具风格个性的首饰产品是目前中国珠宝设计师、珠宝品牌乃至整个中国首饰设计行业所急需解决的问题。 三、 符号、元素以及形式 我国传统的祥云纹样造型简洁, 符合现代审美意识。这样的造型我们可以作为一种符号、一种元素或者一种形式直接运用到现代的首饰设计中, 使人产生直观地印象。而耳饰作为一种佩戴于两耳畔的日常装饰, 其体量虽小, 却能传递出佩戴者的想法与个性以及审美 四、 产品现代艺术现代审美相结合的问题 中国传统文化给我们留下了无数的瑰宝, 如何利用这些瑰宝并将其与现代产品现代艺术现代审美相结合是每个设计工作者应该思考的问题。基于祥云纹样