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布朗库西的美学思想探析 艺术上有一位大师。他粉碎了困难和禁忌，用沉重的铜和硬的硬石头雕刻，然后可以抬起贪婪的石头，用铜和硬石头飞行。这些硬朗之物，仿佛在一泓清澈的溪流间寻觅稍纵即逝的鱼儿的行踪，是如此的轻盈与自由、写意和浪漫。《鱼》就是这位大师的代表作品。这一创作，囊括了艺术家终生孜孜以求的审美理想和具体的现实表现。这是一块轻灵流畅的鱼形石头，造型简洁流畅，打磨得细腻柔滑，如鱼在深海中穿梭悠游。蓝色大理石的纹路，似逆流前行的浪波，彰显速度与动感。完整的鱼形轮廓，堪比潜水鱼雷般干净爽利，这块蓝色顽石在雕塑家的手里，演绎成了神话般的传奇记忆。创作这件艺术品的大师，就是罗马尼亚雕塑家布朗库西。他创作的鱼形雕塑，绝非孤品一件，类似作品还有有纹路的灰色大理石《鱼》（1930年）和有光泽的青铜《鱼》（1924年）等数件雕塑。有一点需要说明的是，布朗库西绝非单纯地一再去翻制原样，他创作的每一件鱼样雕塑都是独一无二的。虽然看起来形似一样，但每件作品都融入了艺术家的独具匠心，一遍遍去日臻完美和贴近艺术家心目中的理想。灰色大理石的《鱼》，如安静地徜徉在湖水里，泛着寒光，静谧安祥；有光泽的青铜《鱼》，则似狂飙疾驰在深海中，呈现速度与狂野，锐利似尖刀出鞘。因材质的不同和创意上的些微调整，乃至雕塑底座和安置背景的差别，每一条“鱼”都各具情态与性格，流露出不同的气息。 布朗库西的雕塑名作还有《麦雅斯特拉》，这又是一系列的近乎雷同之作，创作年限前后居然跨越20年。第一个版本的《麦雅斯特拉》创作于1910年，而布朗库西大约在1930年还完成过又一个版本的。1910年，作曲家斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》，在巴黎歌剧院首演，获得空前成功。《火鸟》给了布朗库西无限灵感，引出这位来自罗马尼亚的雕塑家乡愁般的回忆。他创作了充满隐喻味道的雕塑作品。最上方高高昂头的是一只神鸟，它由白色大理石雕刻而成，庄严尊贵，妙不可言，好似能够接通来自天上的警示。接下来过渡的是一块方石，其下是模糊不清的人像柱，充满寓言味道。该人像残缺粗陋，伤痕累累，斑驳原始，是一个人还是两个人纠缠在一起好像也模棱两可。完整雕塑的基座，则是用敦厚的长柱形方石来托底。启迪雕塑家创作灵感的《火鸟》，是解读这尊塑像的钥匙。罗马尼亚和俄罗斯一样，都有着深厚瑰丽的民间传说和神话故事。布朗库西用上方神鸟，代表来自天上的神喻。其下过渡的方形石柱意味着天上与人间的分界。而粗陋的人像柱，则寓言着人世间的纷乱和诸多遗憾。其下基座便是我们人类生存的这片土地。此后，布朗库西又用青铜和大理石，制作了数尊《麦雅斯特拉》，明显区别就是神鸟下方的基座元素，有方形大理石、棱形灰石和浅浮雕石柱等。让布朗库西声名大噪的两件名作，还有《空中之鸟》和《波嘉妮小姐》。同样，这两件著名雕塑也是几易其稿，经过艺术家的数年苦心经营。同样作品，布朗库西既用有光泽的青铜制作完成过，还用白色大理石和黑色大理石分别创作过。 《空中之鸟》雕塑是一件奇幻的灵动之作，但见基座上方傲然耸立着一根状如羽毛样的饰品。它声势冲天，两头尖尖，中间饱满，轻灵得似空间滑过的一弯弧度，非人间烟火之词可以形容捕捉。仅仅就像用毛笔在空中划过的一撇，却让艺术家用坚硬的青铜和石料，缉拿在手。观望这尊雕塑，会让人心生讶异。如果说人世间的行为与举止，可以规范和设计，那么意念和灵感怎么规范和创建？形而上的抽象想象，怎么用形而下的实物落实？仰望星空后的那份感动，怎么用脚踏实地去一一实践？布朗库西的《空间之鸟》，带给观众的不仅是视觉上的极大震撼，更多的则是来自心灵上的困惑与不解。无奈有时并不意味着消极，而是平和的束手无策。布朗库西是怎么把无奈之举，践行到一砖一瓦和一刀一刻的呢？艺术家一再锤炼完善的作品，并非偶然间兴之所至，他一定是要迫切诉说什么？理解雕塑家的内心世界，就要回到罗马尼亚，回到布朗库西的童年时代。 1876年，布朗库西出生在罗马尼亚一农民家庭。他的家乡传统木雕技艺盛行，艺术家就在民间技艺的氛围里得到了最初的滋养。与之相伴的还有与父亲的拉锯抗争，布朗库西打小叛逆，天生意志顽强，他受不了父权的约束和教条，少年时代就经常离家出走。虽然叛逆听来不雅，但我们不得不承认：叛逆和创新是事物的一体两面；意志顽强是成就任何伟业的必备能量。如此天赋个性，伴随了艺术家一生的创作生涯。12岁，布朗库西就能依靠打杂，完全养活自己。一家杂货店老板颇具慧眼，看中了布朗库西出众的天赋，就和一位顾客一并筹钱，送他到技艺学校。在那里，布朗库西如鱼得水，没几年就能以一个雕塑家的身份开始创作。 以优异成绩毕业后，他又进入罗马尼亚首都布加勒斯特的美术学院继续深造，接受了规范严谨的学术训练。《剥皮》就是这一时期他留下的作品，一具表现男性生理肌理的雕像，可以拿来作为医疗科研的具象标本。可见布朗库西雕塑实物的精准技艺，不逊色于任何一