(47)--4.3.3 艺术作为一种智性模式 （下）.pdfVIP

!#$%(()*+,-./ 012 )*#$%+,3456789:;= ?@A)*#$%+,3=BCD ?@?@AEF/GHIJBKL MNO 爱德华·蒙克（Edvard Munch），挪威表现主义画家、 版画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克绘 画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理 蒙克 苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国 表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有 呐喊 《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。 1895年 石版画 35cm ×25cm 1902年，克罗齐发表了《作为表现科学的美学》，为艺术 “注重表现而不是再现”做了理论阐释：克罗齐假定艺术作 为一种语言就会产生情感的交流，因而“知觉相等物”的 理论被纳入到感觉中，“画家更注重表现而不是再现”。 德 ·库宁，女人与自行车，1953年，布上油画 格列柯，拉奥孔，油画，1610年 阿尔贝托 · 贾科梅蒂，三个行走的男人，雕塑，1948年 插画家Marilungo Marco描绘的各个艺术流派漫画 安迪·沃霍尔（Andy Warhol ），被誉 为20世纪艺术界最有名的人物之一， 是波普艺术的倡导者和领袖，也是对 波普艺术影响最大的艺术家。他大胆 尝试丝网印刷、凸版印刷、橡皮或木 料拓印、照片投影等各种复制技法。 安迪·沃霍尔，康贝尔牌汤罐头，1968年，丝网版画 安迪·沃霍尔丝网版画《康贝尔牌汤罐头》局部 丝网版画通过制版使丝网面产生“通透”与“阻塞” 的 不同区域，然后通过专用的刮条将色料刮印至承载 面，色料漏过“通透”区域从而产生图形。上世纪20 年代，在美国产生了将感光剂用于丝网制版的技术， 从而使得丝网的制作与“摄影术”相关联，通过曝光 使得在丝网上获得图像变得如拍照般简便。 丝网印刷 安迪·沃霍尔丝网版画作品 艺术作品本身与所属的时代相关联，艺术家不可能完全“背离”他之前已有的艺术样 式、技法及观念等，他所做的必然受到传统资源的滋养，甚至受到传统价值中最核心的 那个部分的约束，同时创作又与艺术家“当下”的生存状态紧密相关，包括可利用的新 的创作媒介及新的资源，而艺术的价值恰恰在于超越“普遍性”、“一般性”，在“传 承”基础上产生跨越——将传统价值中的核心部分向前“推进”，抑或“颠覆” 。 在摄影术之前，从波拉约奥洛到丢勒，直至伦勃朗，我们看到这种“超越”表现为对 于自然“模仿”的技术的不断进步，以及对于版画本身技术性限定的超越。而在蒙克的 作品中我们看到技术发展对绘画“模仿”意义的终结之下，作品的价值更多地在于“颠 覆”而非“推动”，抑或说“颠覆”本身即是一种“推动”，而完全囿于传统的“重复” 显然是没有艺术创作中的那种智性价值的。 因此，我们对于艺术作品价值的判断不是依据作品所呈现出的某种具有显著地域特征 或独特文化韵味的图式与风格，一味地强调“民族性”特征恰恰会陷入到因循守旧的窠 臼，并将艺术创作中的“言”与“意”置于孤立对立之境地。艺术创作的智性价值恰恰 不在于墨守成规，而是体现在摆脱时间（传统）与空间（地域）的束缚，在“言”与 “意”的完美统一中完成超越。