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论张朝钢琴《皮黄》中的京剧元素 中华民族有5000年的文明历史。在社会历史发展的过程中，一些民族文化因素得到了保护和继承。悠久的历史, 深远的文化, 使中国的文化作品呈现出多元化, 其中涵盖着民族化的思想情感以民族的色彩表达出来。在中国的文化艺术领域中, 以艺术语言方式表达情感往往更倾向于内敛、意会而充满诗性, 因此会激发起更为丰富的想象力。将中国的民族音乐运用钢琴来表达并不多见。当钢琴独奏曲《皮黄》响彻中央音乐学院的音乐厅的时候, 所有的听众都为之一振。这曲《皮黄》的钢琴演奏是由中央民族大学音乐学院的教授张朝所创作的, 并在“帕拉天奴杯”第一届中国钢琴作品创作比赛中获得了成人组一等奖。《皮黄》钢琴曲创作的成功, 主要在于其将浓郁的民族风情运用钢琴演奏表达了出来, 打破了传统音乐要采用民族乐器的桎梏, 而将中国的戏曲表达的更为丰富而有情趣, 描绘出了别样的生动图景。中国民族音乐讲究音乐的意境, 华贵中透露着典雅、质朴饱含着韵味, 以钢琴音乐这种纯净的表达, 宛如清澈的水在流淌, 却又耐人寻味。 一、 板鼓音色的运用 钢琴曲《皮黄》在构成上包括十段, 其中的主题段落为“原板”, 是整个音乐曲目的中心环节。整个的曲目还包括有, 全曲的引子“导板”, “二六”, “慢板”, “快板”, “摇板”, “垛板”, “尾声”。 在京剧中, “导板” (1~7小节) 也被称为“叫板”。作为整个曲目的引子, 具有节奏自由、京腔音调透彻的特点, 随着导板音乐的序幕被拉开。导板的音乐内容而里是作曲家对儿时的回忆, 音乐缓慢, 轻盈的旋律仿佛是漂浮在空气中。此部分的音乐从颤音开始的, 连续三次的颤音将极具自由性的音乐节奏展开, 给人一种随风飘荡的感觉。皮黄在这个阶段亮相, 那种京剧般的唱腔, 仿佛是在陈述, 衬托着装饰音, 逐渐地转入到“原板”部分。在琶音的伴随下, 持续地向高音区转入, 进入到b音的时候, “导板”部分结束。 (“导板”见谱例1) 谱例1: “原板” (7~25小节) 作为整个曲目的主题段落。作为曲目的中心环节, 乐曲缓慢如清澈的水在静静地流淌着。在京剧唱腔中, 原板的演唱节奏出现的最早, 为一板一眼, 即二拍子。其他的板式都是建立在原板的基础上得以展开的, 特别是唱腔的变化上, 更是基于原板的形态。在钢琴曲《皮黄》中, “原板”依然是行板速度, 采用了“c、降B、G”三个音。这段音乐的重要之处在于其是促进乐思发展的基点乐曲展开的第一部分由以下的三段构成, 即“二六”“流水”“快三板”, 其将乐曲逐渐引入到整曲的高潮阶段。 “二六” (26~51小节) 与前两段相比, 乐曲的节奏较为明快, 给人以欢快之感。这一乐段在结构上包含着三个乐句, 前两个乐句在规模上与西方的曲式相一致, 在八度上有所重复, 主要使用的音符为十六分、三十二分, 装饰音上为小二度, 具有一定的连续性。第三个乐句为转折乐句, 与段首相比, 乐曲的节奏会更快一些。从板式上分析, 是在“原板”的基础上发展而来的一种板式, 音乐的旋律给人一种热烈的场景, 随着节奏感的加强, 作曲家的情绪逐渐地展开, 童年的天真烂漫在从音乐的表达手法上体现了出来。在调式上, 此部分采用了F商。随着音乐的展开, 板鼓音色在钢琴的演奏下传出来。演奏者使用左手弹奏模仿板鼓, 右手弹奏模仿三弦和月琴等等弹拨乐器, 京二胡和京胡这两种拉弦乐器也是使用右手弹奏出来的, 乐曲旋律清雅, 京胡在京剧中所运用的滑音是乐曲的连线部分, 同样以钢琴演奏出来的音色体现了出来。在京剧中, 处于乐曲的重要位置都需要板鼓来领奏, 因此其具有指挥的作用。在京剧中听到有板鼓声, 就意味着有剧情发生变化, 或者是重要的人物出场, 以这种方式来烘托京剧舞台的气氛。 (“二六”见谱例2) 谱例2: “流水” (52~67小节) 为一拍子, 进入到“二六”乐段的结尾处, 转为A商调式, 为十六分音符, 旋律上更为紧凑而富于节奏感, 给人以一气呵成的感觉。在《皮黄》中, “流水”段所采用的是2/4拍, 在速度的调节上出现了有板无眼的效果。运用钢琴来演奏, 则采用了1/2拍, 左手旋律是围绕着三个中心音进行, 出现节奏上的变换, 右手的旋律更为轻柔, 犹如一缕微风一般。此段给一种花香鸟语, 清水湖畔的感觉, 是作曲者回忆童年时期在滇池边的情景。 (“流水”见谱例3) 谱例3: “快三板” (68~85小节) 为四拍子。第一拍被称为“板”, 第二拍被称为“头眼”, 第三拍被称为“中眼”, 第四拍被称为“末眼”。进入到这个乐段, 节奏上转为4/8拍, 音乐的节奏变得明快而活跃。调式上有所变化, 由b E宫调式逐渐转为b B徵调式。在《皮黄》中, 这部分乐曲旋律上快而有序, 给人一种精神饱满的感觉。在钢琴上操作, 所有伴奏效果为京剧的