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关于哈尔滨之夏声乐比赛的几点思考 文化部举办的“1996年全国音乐比赛”在几天前在哈尔滨举行，第23届“哈尔滨之夏”音乐会于下午结束。这是有史以来在我国举行的规模最大、参与面最广、水平最高的专业歌手比赛,是当今我国声乐专业歌唱队伍的一次大阅兵,也是对我国近年来声乐教学水平的一次总汇报,此次声乐比赛将会对推动和发展我国声乐艺术事业起到很好的作用。 比赛分为美声和民族声乐两个专业组进行,按预赛、复赛和决赛三轮进行。比赛曲目有详细规定,包括中国歌剧及外国歌剧选曲、中国艺术歌曲及古代艺术歌曲、民族声乐组还包括民歌和戏曲选段,作品的范围也有明确的规定。 从规定曲目的设置来看,其内容远远超过以往举行过的仅以聂耳、冼星海的声乐作品为内容的全国性声乐比赛,以演唱近两年内新创作的中国歌曲为主要内容的全国电视青年歌手大奖赛。96年第七届比赛中在复赛时加进演唱一首外国歌剧或歌曲,但决赛时只唱一首中国新创作的歌曲。由于参赛选手的年龄放宽到45岁,所以此次比赛可以说几乎容纳了我国近20年来在声乐战线上学有所成的优秀歌唱人才中的绝大部分,而且在美声组还有两名香港歌手参赛,可以说是有史以来规模最大的一次歌手盛会,它无疑将在我国声乐艺术发展史的长河中留有一席重要的位置。 现在对美声组的比赛谈一点粗浅的看法。 比赛的预赛从1996年5月8日至5月12日在北京进行,评委们从全国各地送来的一百五十盘录音带中评选出五十名歌手进入复赛。复赛和决赛是96年7月23日至7月27日在哈尔滨举行,均是选手在钢琴伴奏下当面审听的,三轮比赛都是在评委和选手间严格隔离的状态下进行。 虽然不是包括了目前国内优秀歌手的全部(有些歌手未报名参赛),但可以说集中了大部分当今活跃在声乐舞台上的优秀歌手,他们代表了目前我国声乐的总体水平。 获一等奖的么红是近年来引起国内外声乐界注意的青年歌剧演员,由于不断排练演出了《茶花女》中的薇奥列塔、《弄臣》中的玑尔达、《图兰朵》中的柳儿以及《苍原》的娜仁高娃等主要角色,使她无论在声乐技巧上,对音乐理解上和对演唱角色的人物刻画上都有了长足的进步,正在走向成熟。 另一名获一等奖的潘淑珍已是在歌剧舞台上演出过许多主角的老演员了,现在已具备了一个歌剧演员应有的素质,她演唱的《茶花女》第一幕的咏叹调说明我国的女高音与国外的女高音的水平正在接近,因为近二十年来国外早已不用轻快花腔类型的女高音演唱薇奥列塔了,因为这类型的女高音只适应第一幕的咏叹调,而第二幕或第三幕就力不从心了,吉诺·贝基大师在给中央歌剧院排《茶花女》时就说过女主角很难演,威尔第对这一角色的音乐写法,第一幕要有唱花腔的能力,第二幕是大抒情,而第三幕完全是戏剧性的,因此用轻巧灵法的女高音来演,只适合第一幕,越往后就越缺乏力度和戏剧性;用大抒情或戏剧性的女高音则往往难于完成第一幕的咏叹调,所以当听到潘淑珍能如此轻松地完成一幕的咏叹调,对她能胜任这一难度极大的角色应该是十分放心的。李晓良也获得了一等奖,他是一位新秀,在预赛听审录音带时,是只知编号不知道姓名和选送单位的,在听了他演唱的《大江东去》和《菲也斯科的浪漫曲——父亲的哀伤》后,我写下了扼要的评语:“乐感好,规矩。”此次在复赛和决赛中又两次听到李晓良本人的演唱,的确,他有着很好的音乐感,而且演唱作品很规矩,他所演唱的《唐·卡洛斯》中菲力普的咏叹调和《厄尔南尼》中西尔瓦的咏叹调都是男低音曲目中难度很大的作品,李晓良无论在语言上,声音的运用上和对乐句、乐段的把握上都是不错的,是位很有发展前途的青年歌手。 二等奖获得者杨小勇的《塞维利亚理发师》中费加罗的咏叹调完成得既轻松又潇洒,把握住喜剧的风格,给人留下很深的印象。 二等奖获得者宋一也更趋于成熟了,他演唱的《奥赛罗》中雅果的“信条”无论从语言上、音色的变化上,都更富于戏剧性,中国作品《夜半歌声》选曲也比过去演唱得更有深度。 二等奖获得者雷岩的黎戈莱托咏叹调“朝臣们……”演唱得很有人物感,这种感觉只有在歌剧舞台上塑造过角色的演员才能表现出来。同样在二等奖获得者戴玉强的演唱上也体现出这一点,他演唱的鲁道夫的咏叹调《冰凉的小手》和《芦花白·木棉红》中大苇的咏叹调《越是走近你,越是把我的心儿牵》都有角色的人物感,因此感染力就强。 这次参赛的歌手,绝大多数都具备较好的声音条件,受过良好的正规训练,有较强的歌唱能力,演唱曲目的难度大、范围广。以外国歌剧选段为例,选材范围从十八世纪到二十世纪非常广泛,剧目也从常听到的《茶花女》、(蝴蝶夫人》、《托斯卡》等扩展到《拉美莫尔的露西亚》、《赛米拉米德》、《鲍里斯·戈都诺夫》、《军中女郎》、《汉赛与葛瑞特》等等四十多部歌剧,其中除意大利歌剧(约占3/4)外,也有德国、法国、俄罗斯、捷克的歌剧作品。中国作品的选材也很丰富,特别值得高兴的是歌手在选择中国歌剧选曲时,已从过去的《白毛女