高高之音,为师之音.docxVIP

高高之音,为师之音 20世纪下半叶，欧洲逐渐增加了对古乐的研究。为了再现当时音乐的纯净之美，恢复古代音乐的起源（即采用作品创作时代的乐器、歌曲的类型和表演），英国的高唱歌演员阿尔弗雷德戴勒（arberdidda）首次为巴基斯坦时期和以前的歌曲录制了歌曲，尤其是在日益流行的时期，这使高歌曲的声音和演唱艺术得以恢复和重建祭坛。与阉人歌手不同的是, 高男高音是生理、身体健全的男人, 他们是通过刻苦、特殊的声乐训练, 使自己的音域达到女声的高度, 不能与阉伶混为一谈。由此, 戴勒被称为高男高音在当代的先驱。近年来, 也相继有高男高音到我国演出, 对于这个声部, 我国听众, 包括专家的接受程度恐怕也是褒贬不一。 笔者在对研究生的教学中, 恰碰一位有演唱高男高音能力, 声音可塑性较强的学生, 该生音域可达三个八度之宽, 既有普通男高音的音量和音色, 又具有女高音的音域。尝试着让他演唱了维瓦尔第的《新娘》、享德尔的《弥赛亚》及莫扎特《费加罗婚礼》的凯鲁宾诺唱段等, 其声音纯净、柔和透亮, 很有美感。为了考证此种演唱的发展前景与审美价值, 笔者聆听及查询了一些有关高男高音的资料, 并咨询了一些在国外的同行, 特别是在今年文化部举办的第八届全国声乐比赛中, 亲眼目睹了我国第一位高男高音肖玛的演唱, 并和他进行了交谈, 对高男高音有了更深的认识。本文想通过对高男高音的历史渊源、以及高男高音在当今世界乐坛的现状、发展前景和现代艺术价值等方面进行初步的探讨, 使大家对这个声种有一些了解, 对这种演唱艺术有一种客观的、宽容的接受态度。 一、 声乐作品的声乐特征 高男高音又称假声男高音, 男声女低音、女中音、特高男高音、反男高音等, 是声乐专业里的一个声种, 具有比普通男高音更高的音域。其使用一种特殊的发声方法, 即声带的“轻机能”使声带的边缘振动获得高音, 发出轻柔飘逸, 音质近似女声的声音, 音域达到女低音甚至女高音的高度。他们是利用气息的力量和丰满的声音共鸣来拓展假声的生理健全的成年男性歌唱者。通过训练, 能发出极度灵敏的美妙音色, 这种美妙度为演唱早期声乐文献里要求的华丽词句提供了可能。这种声音在很大程度上被认为是一种局限在演唱早期音乐的声音类型, 但近年来也有作曲家逐渐地增加和使用这个声部, 将高男高音的角色再度放进现代的歌剧里。 高男高音可细分为:男声女低音 (male alto) , 声区范围一般相当于女低音, 大致是从G或者A3到E5或F5。男声女中音, 能演唱女中音声区的高男高音, 大致音区A3到A5。男声女高音 (sopranista (e) ) 声区范围相当于女高音, 这类歌手很少, 音域从C4到C6。高男高音同样具有较低的音区, 如果在低声区过渡得平滑自然, 他们有些声音可下到D3, 同样具有普通男高音的音色和音域。 二、 家庭成员后,我国高妇人所处的一个时代 在文艺复兴时期的天主教堂里, 女人被禁止在教堂里说话和唱歌, 教堂里的圣咏队都由男声和童声组成, 由男童声唱高声部。但男童到了青春期又面临“变声”的问题, 演唱生命不长久。到了16世纪, 为了适应演唱有复杂对位技巧的圣咏作品, 需要合唱队有更广的音域和更高超的歌唱技巧, 先后出现了假声歌手、阉人歌手和高男高音歌手。 假声歌唱的艺术从八世纪在西班牙就十分盛行。15、16世纪假声歌手代替了唱诗班的男童声, 虽然假声是歌唱的用声形式之一, 但由于当时的发声技术没达到一定的高度, 假声歌手发出的声音纤细、空虚, 没有色彩, 没有力度, 带有不自然、发虚的音质, 达不到日益发展的声乐艺术的需求, 加上歌剧的兴起, 假声歌手很快被阉人歌手淘汰。 阉人歌手盛行于16-18世纪, 是对男童在变声前 (7-12岁) 进行阉割手术, 及至成年后, 既有男子的体格和肺活量, 而惟独声带和喉头仍保持童年时期的原状, 发出女子般柔美、纯净、华丽的声音, 音域宽广, 有女声的高度又有男子声音的力度, 肺活量与横隔膜的支持惊人, 唱高音, 装饰音, 快速乐句以及花腔的华彩乐段十分灵便。阉人歌手独霸乐坛250年, 大大发展了各种歌唱技巧, 是Bel canto的先驱, 他们把美声唱法发展到一个很高的高度, 在声乐史上被成为“美声歌唱的黄金时代”。随着时代的发展, 女歌手登上舞台及不人道的阉割行为遭受到人们的唾弃, 阉人歌手在18世纪末开始衰落直至消亡。 高男高音是中世纪至巴洛克时期盛行的一种男声, 演唱者为成年男子。意大利盛行阉伶之时, 英国却是传统高男高音艺术的大本营, 当初两者的功能是完全相同的, 其效果和演唱曲目也基本一致。在合唱团中成年男性以假声在高音区歌唱的传统在英格兰宗教改革期间得以存留下来, 并在1600年查理二世复辟时得到确立。虽然高男高音当时在英国是代替女声及阉伶的歌唱者, 在宗教剧中