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韩美林的建筑与环境 北京很少安静。在北京生活了五年,很少被哪些建筑深深的打动。但韩美林艺术馆(以下简称韩馆)是个例外,惊鸿一瞥,足以让我铭记。 一、 “这座”是一次“无用”之美 初识韩馆——关键词:纯粹 与韩馆的初次相见极其偶然,是两年前的一次八通线上,偶见窗外若隐若现的几个“盒子”以极其纯粹的姿态,伫立在一片树荫里。当时韩馆不开门,进不去,自己绕着建筑走了几圈,对这个纯粹的有些木讷的房子上下打量。或许因为自己也是一个木讷的人吧,对这座雕塑感极强的建筑有一种莫名的好感,当时并不知道建筑师是谁,心里却记下了这座建筑,记得它“坐”在一座“水坑”里,浑身是清水混凝土低调而纯粹的灰色。 再识韩馆——关键词:朴素 这一次目的很明确,听过崔恺亲自介绍方案之后,决定再次造访。显然,这已经不再是简单的偶遇,而是想感受一下建筑的空间,顺便也欣赏一下这位设计了奥运福娃的艺术家的作品。韩馆看起来并不大,体量清晰简洁,特别是坐在下沉庭院之后,更是显得谦虚而低调,南侧一座仿古建筑与之呼应,没有突兀的感觉。与上次不同,接近冬季,没有了夏季茂密的树林,光秃秃的树干,反而更加衬托出韩馆的不俗和朴素的气质。 三识韩馆——关键词：安静 第三次造访这里,是怀着一种流连忘返的心态。特意准备了韩馆的平面图,带着这些图纸去考察,这一次的考察不同寻常,收获也最多,图1。 二、 产业园城市园区 韩美林艺术馆位于北京市通州区梨园文化公园内,距城区约25公里,为展示艺术家韩美林作品而建造,政府投资。选址位于梨园的一处公园内,公园面积不大,植被良好。园内有一组仿古建筑——戏楼(据了解,目前已被韩美林租下用于会客),其南侧为湖面和温室。沿公园东北一侧是城市高架轻轨八通线,设站临河里。为从市区前来参观的人们提供了非常便利的交通条件,同时也为建筑和城市之间的交流带来了机会。 三、 阅读韩国馆 所有关于空间体验的第一直觉都来源于亲历现场的举手投足之间。 1、 分片引导建筑领域 建筑位于梨园镇一座小公园的一个西北角,犹如国画中的“起首章”,点缀着整座公园。占地面积约1公顷,平面近似方形,建筑面积约9000平方米。从平面限定的领域来看,矮墙围合出下沉庭院,围绕建筑的水院宛如故宫护城河,将建筑环绕一圈,既能加强艺术馆的安全性,同时可作为室外展示空间。这一手段,柔性地确定了建筑领域与环境的边界。上善若水,水院的介入,巧妙地诠释建筑的领域,同时也反映出国人在传统意义上对“领域”的理解。出于对周边环境的尊重,建筑师并未打算将建筑竖向发展,而是水平铺开,同时在建筑周边设置下沉式水院,将建筑凸出地面的高度降低,使竖向尺度与戏楼保持接近,从而产生良好的近人尺度感。屋顶与轻轨的高度基本相同,人们可以在轻轨中俯瞰艺术馆的基本面貌。 2、 空间格局关系 显然,建筑师在设计的过程中,投入了深入的思考和研究:建筑以一种谦逊的姿态与已有建筑保持协调。“盒子”赋予建筑强烈的体块感、简洁的形体和清晰的线条,平和而内敛。外墙采用朴素的色彩和材料。带木纹的浅灰色清水混凝土,朴素自然,粗犷中略带几分细腻。主色调与旁边戏楼的灰砖保持一致,而在灰色主体中穿插的红色吊桥和南立面中红色的金属格栅则来自于传统建筑门柱颜色,二者在色彩上形成呼应。 由此,建筑、水院、戏楼、公园融为一个整体。如果我们把整个公园看作是一幅自然山水画。印章与画的格局关系对应着艺术馆与公园的格局关系,彼此缺一不可,相得益彰。建筑所呈现出的各个立面也显示出韵律和低调.形成朴素的形式感,图2。 当参观的人们进入公园大门后,经过馆前空间的引导,通过长长的吊桥和坡道缓缓进入西侧二层2,000标高的序厅和展厅。主入口为了保持主立面的完整性,设计比较隐晦,图8。没有高大门脸,而是低调地隐藏在主里面的几个盒子之中,据崔恺介绍说,韩美林先生的夫人是杭州人,深谙江南生活。因此,在建筑入口的处理上,用一座夹在两个体量之间的桥,连接建筑内外,以此回应江南的水乡生活。一座桥,是人们从外界城市喧闹的气氛中平静下来。桥下梁饰红色.与戏楼取得呼应,图3。 整个建筑功能包括展览区、生活创作区、制作车间、陶吧、内部办公、学生住宿区、藏品库房和设备用房等。北侧为制作车间和陶吧；中部为展览区；南侧采光和景观较好,为生活创作区。展览区分为东西两部分,西侧展览部分共2层,层高6米,展厅之间较为连贯；东侧部分共3层,层高4米,展厅之间相对独立。两部分展览区通过中庭空间中的坡道和桥将不同标高的展厅连接起来。这段坡道是精彩的一笔,我在猜想是否崔恺是否受到莱特的古根海姆博物馆的启发,也通过吹拔空间中的大坡道来展示作品。而韩美林先生的重要作品——福娃草图,也陈列于此处。在坡道的引导下.完成全馆的参观。 3、 空间和空间相结合的原则 计成在《园冶》中指出:“构园无格,借景诱因”。“因”是指因地制宜,“借”是指打破原