日本动漫对中国大陆动漫市场的影响.docxVIP

日本动漫对中国大陆动漫市场的影响 一 日本电影产业的兴起 简而言之，很难把它想象为一个好主意。日本的儿童收入超过了其著名的歌唱行业，也是继明永乐之后的经济和旅游业的第二大主要支柱。1 与现今仅以电影动画而金鸡独立的美国动画业不同, 日本动漫产业不仅在动画方面具有强大的市场竞争力, 而且在漫画、电子游戏方面也成绩斐然。事实上, 日本在动漫产业的发展中, 就是将动画片、电子游戏和漫画视为一个经济整体——AGC (animation, game, comic) , 这三者齐头并进、共同发展。 日本动漫产业对海外的正式进军始于20世纪70年代, 之后, 在美国和亚洲渐成气候, 影响日益扩大, 一些作品在欧洲也引起了轰动。到上世纪90年代后, 更是在世界范围内掀起了一股日本动漫热潮, 好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权, 如《黑客帝国》的故事原型即来自于日本的动漫。日本动漫产业的出口额急剧扩大, 仅动漫电影、电视的制作销售额这一项, 在2002年就达到了约10860亿日元, 而从动漫发展出来的动漫形象专利产品的总生产额达到2兆日元。 日本动漫向海外扩张之时正是中国大陆实施改革开放政策之际, 因此, 日本动漫也得以乘势进入中国, 开始了其在中国大陆的传播历程。2 二 日本电影在中国大陆的传播要素 从传播学角度来说, 一个完整的传播过程大体包括传播者、受传者、讯息、媒介和反馈等5个相互作用、相互影响的要素。因此, 本文对日本动漫在中国大陆的传播分析将围绕这些要素进行。 根据传播者的不同, 本文将日本动漫在中国大陆的传播进程大致划分为三个阶段:官方大众传媒传播时期、盗版商人掌控时期和爱好者群体传播时期。 1. 从《圣斗士星佐》到日本古代动画:受西方社会的共同影响 时间主要集中于上世纪80年代中至90年代初。这期间尽管从来没有大规模、成系列地引进过日本动漫, 但积少成多, 各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数, 《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。 这一传播时期, 传播者为官方电视台;受传者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生;讯息为通过中方译制, 用中文再配音的日本动画;媒介为电视;反馈, 鉴于当时的传播环境, 基本上可以视之为无, 主要原因在于当时受众意识普遍缺乏, 传播者与受传者之间没有形成必要的信息反馈机制。电视台往往只负责节目的播出, 至于播出效果如何、观众反响怎样、后续节目该怎么安排, 几乎无人问津。因此, 尽管日本动画为广大青少年所喜爱, 但始终不能形成热潮。 不过, 这种缺少反馈, 单向官方传播的模式很快为一波巨浪所打破。这波巨浪来自于日本动画《圣斗士星矢》。1990年左右, 《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放。其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响, 各地电视台竞相引进此片, 并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动漫迷, 几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动漫。在上世纪90年代初中国大陆势不可挡的日本动漫第一浪中, 第一次让人感受到了受众反馈的强大力量。 当然, 感受到的不仅仅是电视台, 图书出版商们也似乎从中嗅出了商机。他们看准市场, 迅速组织出版了同名的日本漫画书, 并且在1990年至1991年间卖出了600多万册。“圣斗士”的成功又刺激了更多的出版商参与其中。在当时, 几乎所有出版过日本漫画的出版商都赚了大钱。随后, 《龙珠》、《城市猎人》、《乱马1/2》、《电影少女》等日本动漫相继出版, 一下子击败了长久以来占主流地位的中国连环画市场。从此, 新一代的学生大多伴随着日本动漫画成长, 而将国内的连环画概念抛弃得无影无踪。3 然而, 这些受人欢迎的动漫书籍的出版既未得到日本方面的授权, 也未通过中国官方的许可。也就是说, 这些大量出版的日本漫画书全部都是盗版。即使如此, 市场需求量仍然日益扩大。 可以说, 这个庞大的盗版comic (漫画) 市场正是在正版官方animation (动画) 的刺激下形成。但由于经济原因, 并没有多少动漫爱好者可以承受大量买入comic (漫面书) 。并且, 与漫画相比, 以活动影像形式存在的动画自有其优势。因此, 中国动漫的主要传播途径可以说仍然掌握在官方媒介 (电视台) 的手中。 这样的状况一直到1998年的时候才被突破。当年, 几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。当然, 这同样是一部中方译制, 由中文再配音的日本动画。所不同的是, 这部动画并不是由内地自己完成配音, 而是由台湾引进。不知是作品本身的魅力, 抑或是台湾的配音过于出色, 总之, 这部充满热血的作品