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论美学艺术的审美性 一、 促进艺术的创造 古代书法和绘画的装饰是中国传统民族文化之一，是传统的生产对象。当时，当时的设计师保持了传统的服装材料和装饰技术的风格。但是任何传统事物是不断前进发展的生产物, 最终目的都是为了更好发展。因此, 一名优秀的书画装裱师, 不仅要对中国的传统文化、哲学思想、审美观点和绘画基础有一定的了解, 还要努力了解现代文化潮流的发展趋势, 融入现代人的审美范围, 创造出与时俱进、有较高艺术水平的“书画艺术品”。 美学艺术是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展及文学艺术的繁荣, 具有重要的理论意义;对于促进人们树立正确的审美观点, 培养健康的审美趣味, 提高审美、创造美的能力, 从而美化生活, 完善人性, 改造社会具有重要的实践意义。 二、 装饰艺术特色的表现 (一) 古画中的物质整理 古书装裱选材精湛, 有千百年造纸文化的宣纸和各种材质优质、样式各异的绩料。还有锦料、绢料、墨、颜料、动物胶、明矾等一些药材为古书画装裱艺术提供了很好的物质基础。各种材料的精挑细选, 使古书画完好保存至今。古书画装裱艺术中的选材美, 是形成我国传统书画装裱艺术有特色的主要因素。 装裱材料最重要的是宣纸部分, 宣纸具有“纸寿千年”的特性。因为中国宣纸优良的制造工艺, 宣纸酸碱度为中性, 在各种环境下都能保存。而且, 宣纸中含有杂质较少, 在不受外界影响的情况下, 不会因为自身原因而导致变色。宣纸的这种优良特性, 使书画作品经历千百年的风风雨雨仍然保持较好的物理和化学性能, 让更多的书画作品完好流传至今。 (二) 提高古艺术作品的质量 对于古书装裱艺术的艺术特征来说, 工艺制作方法美也属于装裱艺术的范畴。古书装裱是个繁琐的工艺流程, 在装裱过程中, 不仅仅需要方法正确, 还要熟练操作, 要科学掌握浆糊制作与运用、绩料染色, 才能达到古书画作品完整精致的效果。鬃扫功、方裁功、排笔功要熟练;托心、镶活、覆被、研装等各种环节操作要熟练正确得法, 才会使古书画作品达到平、薄、齐、软、净的要求。整个装裱正确无误才能避免破、晕、皱、壳、瓦、崩、裂等技术故障问题。 装裱的工艺美, 表现在精良的做工, 这里需要装裱艺术家有过硬的基本功。一幅达标的作品要达到平、齐、薄、柔、净、匀、正、光、等标准。所以装裱艺术家必须技术过硬, 才能达到这种完美的境界。 (三) 可逆性的作品和设计 在近千年历史里, 书画作品随着年代的变换, 流传至今。古人留下的书画作品饱经沧桑, 价值不菲。但是如果存放的环境恶劣, 则极容易出现鼠蚀虫腐、受潮发霉, 使其破旧不堪不可观赏摆放。对于损坏的书画作品, 装裱可以对其进行第二次“医救”, 使书画作品再次流传, 能体现出装裱的可逆性。 书画作品的装裱用料选材, 能表现出本身书画的价值。如绩料选用手工真丝编织。轴头选用牛骨、象牙、玉石、玛瑙等。价值越高的作品, 配料档次越应稀有、珍贵。 三、 提高艺术对越界 通过近几年对美学艺术资料的大量查阅, 在本人对论文的研究与写作过程中, 得到了很多值得深度思考的启示。艺术是一个多面性的, 类似于一个美文化的系统。它是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物;书画装裱是中国传统民族文化之一, 是传统的生产物。但是任何传统事物是不断前进发展的, 无论是传承还是创新, 最终目的都是为了更好发展。因此, 一名优秀的书画装裱师, 不仅要对中国的传统文化、哲学思想、审美观点和绘画基础有一定的了解, 还要不断的提升对艺术的认识, 对国内外装裱行业进行各方面的探索与研究。因本人在学识与实践经验方面阅历尚浅, 对有关装裱美学的探讨暂限于一个较粗浅的层次, 希望各位老师及同行能不吝指教, 使我能够更深入的去研究装裱这门专业。