赵之谦与晚清创作.docxVIP

赵之谦与晚清创作 清末的浪潮打开了中国现代史学的最繁荣一页。其时大家如林,如赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华等,他们既注重学习陈淳、徐渭以来的水墨写意花卉传统,又重视在此基础上书法、篆刻的融入,同时亦十分重视人品与学术修养,他们的作品因此更富于民族性和时代性。以上海为中心的艺术家们,特别是吴昌硕等新一代艺术家深受赵之谦的影响,逐渐形成了崭新的艺术流派——海派绘画,打破了清末画坛死气沉沉的格局。 赵之谦(一八二九—一八八四),浙江绍兴人。画家,书法家,篆刻家。初字益甫,后改(?)叔,号冷君、悲席、梅庵,別号无闷等。赵之谦一生在诗、书、画、印上进行了不懈的探索,终于成为一代大师,达到了很两派字等规范路。现象美妙感高的艺术造诣。 赵之谦的书法学从颜真卿入手,又兼习南北诸多名家。其所作楷书,笔致婉转圆通;后又改篆隶八分,师邓石如隶书,并掺糅魏碑体势写行书,日臻其妙,自创一休。赵之谦晚年作品中行书占八九成,是其书法作品之重心。赵之谦四十岁前的书法,风格虽初步形成,而笔力尚稍欠缺,在赴江西任职前后即四十四岁时达到完善的程度,五十岁以后最终成熟而至『人书俱老』的境界,书风直逼南北朝大家。赵之谦的篆刻初学浙、皖两派,后吸收古钱币、镜铭和碑版文字等人印,突破时人因袭秦汉钤印之规范,章法讲究,古劲浑厚,别创新路。其篆隶作品,有时虽然有些渗墨现象,但其锐利的笔锋表现出书法的美妙感觉。赵之谦一生所刻约为四百方印作,他以此占据了清代篆刻的至高地位。其中诸多的经典作品,影响着后来的吴昌硕、黄牧甫、齐白石、赵叔孺等后继大家。 赵之谦的绘画继承徐渭、石涛、八大山人的传统,以书入画,笔墨酣畅,水墨交融,设色明艳,有宽博淳厚之趣,糅合徐渭、石涛等长处又开创了自己独特的画风。赵之谦在绘画中融入自己的治印和书写之法,尤其写意花卉最为人称道。他的花卉画,除传统题材外,还喜画温州、福州等地的奇花异卉,如葵树、绣球、铁树等,并扩大到日常菜蔬,如白菜、萝卜、地瓜、蒜头等。他将篆、隶用笔融入绘画,画面显得峻劲深厚、古茂沉雄。在敷色方面,他善于运用红、绿、黑三种重色,在对比中求协调,使画面浓丽强烈,一反淡雅格调。坚实的笔墨与鲜明的色彩,使作品收到雅俗共赏的艺术效果。其绘画以印章之布局,书法之用笔,有笔墨酣畅、设色雅丽、宽厚博大之韵致。花卉作品构图则有别于前人,平稳中取奇巧,险境中求稳妥,浓淡、轻重、疏密之布局别有风致。运用各种字体题款,长于诗文韵语,这也是他高出其他清末画家、成为绘画大家的一个重要因素。可以说他是中国画家诗、书、画、印有机结合的典范,并以此在清末的花鸟画坛上独树一帜,卓尔不群。 赵之谦的艺术成就很高,其作品在艺术市场上很早就享有声誉。民国初期沪上已经形成收藏赵之谦作品的群体,作品非常受收藏家的喜爱。新中国成立后各大博物馆是其作品收藏的重要部门。二十世纪八十年代中期赵之谦作品进入海外拍卖市场,受到日本和港台、东南亚地区的收藏家的青睐,作品价格也不断攀升。二〇〇六年十一月份在东京日中友好会馆的一次展览中就有日本藏家收藏的赵之谦数十幅书画作品。 二十世纪九十年代,国内艺术品拍卖市场兴起,赵之谦书画作品频繁出现在拍卖会上,引起购买者的极大兴趣,竞拍十分激烈。一九九〇年其两幅作品在香港拍卖市场上拍出:一幅是《牡丹书法》扇面,成交价为三万八千五百港元;另一件是《花卉》四屏,一举达到三百五十二万港元,这件作品极其精美,成为国内藏家的竞拍目标,创下了当时清代画家作品的最高售价纪录。一九九三年上海朵云轩首届拍卖会上赵之谦作品《花卉、书法》扇面,以十三万九千九百二十元成交。同年北京荣宝拍卖会上赵之谦作品《玉堂富贵图》轴,以八十八万元成交。一九九六年赵之谦作于一八六五年的花卉扇面册页在香港苏富比以七十七万九千一百元成交。 从近期的艺术市场表现看,赵之谦的绘画作品成交率降低,这与其作品存在大量的伪作具有很大的关系。已成交作品中,绘画作品价位高于书法、篆刻,花卉的精品之作价位一般较高。由于他的人物和山水画作较少,所以价格也会适当偏高一些。赵之谦的书画作品代表了中国近代书画的一个高水平。由于其去世较早,又加之后期做官事务缠身的经历,所以传世的绘画作品并不多见,收藏者应注意其作品真伪的辨别。据统计,二〇〇〇年至今,赵之谦书画作品在中国嘉德、北京翰海、苏富比、北京荣宝等几大拍卖公司上拍作品九百四十二件,已成交拍品四百九十四件,未成交拍品四百四十件,总成交额六千二百七十六万二千三百二十二元,成交比率百分之五十三。其中最高成交价出现在二〇〇五年香港苏富比秋季拍卖会上,赵之谦作品《花卉》四屏以六百零六万三千二百元成交。此幅堂屏是赵之谦传世作品中之巨制,分别以牡丹、紫藤、红梅、桂树入画,整幅作品用笔酣畅,兼具金石之强悍与写意之放逸。四屏花卉在其有限的存世作品中极为稀有,从构图、用笔等看出为画家精心