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美术教学对初中生心理健康教育的帮助 初中生是一个相对较为特殊的群体，正处于身心发育的关键期，心理健康教育目前已经得到了教育界的高度重视，强调从学生的心理现状出发，针对初中生心理特征采取相应的心理干预，以保证学生的心理健康。 初中阶段的学生处于少年向青年过渡的关键阶段。初中生不仅具有爱幻想、可塑性强等特点，同时也展示出了一定的青年期年龄特征。初中生的身心发育尚不完善，无论是在思想意志层面还是在自我管理层面均具有一定的不足之处，容易冲动，缺少克制能力，对于事物的辨识能力也相对较为有限。长期以来，受到社会主流人才教育理念的影响，多数家庭过度关注学生的学习成绩，忽略了思想道德和心理素质的培养。 当今时代，初中生的心理健康问题已经成为了社会广泛讨论和关注的焦点话题，文化知识水平不代表学生的最终能力，而健全的人格，良好的心理素质和健康程度则是决定学生未来发展的关键所在。 历来美术及相关教育活动一直都是治疗心理疾病、保持心理健康的常规手段。美术是对自然美的一种表达，是一种特定的艺术形式，美术可以激发人的情感，给人带来心灵上的慰藉，同时更能够给人带来激情和活力。心理学家普遍认为，不同形式的图案、标志、颜色以及符号可以给予人不同的心理感受和心理影响，如水平线可以给人开阔感、三角形可以给人带来安全感等。至于颜色的心理暗示作用则跟我给普遍，如红色代表热情、绿色代表善良等。由此可见，作为心理健康教育的常规形式，美术及相关构成元素对学生的心理健康发展有着一定的促进作用。 美术对于个体情绪的影响不容忽视，其不仅可以造成积极影响，同时也能够造成消极影响。美术对于个体情绪的影响可以通过人为操控的形式来控制，而从美术教育的角度来看，美术作品和教师所营造的心理氛围均会影响到学生的情绪状态，其包括满意、愉快、乐观、压抑、忧虑和恐惧等。美术教育的本质在于从美术作品中挖掘感情因素，并将其中的感情因素转化为学生的审美情操。由此可见，合理的美术教育可以帮助学生保持良好的情绪状态，同时也能够为开展心理健康教育创造良好的环境条件。 美术在培养学生意志品质方面有着自身独特的优越性。在实际学习过程中，学生难免会遇到诸多的问题，如色差问题、背景问题、主次关系问题等，这些问题均需要由学生独立研究，独立解决。解决问题的过程是一种自我提高的过程，是一种锻炼意志品质的过程。此外，美术教育活动可以将学生代入至一个丰富多彩的世界当中，让学生在学习过程中不断领悟生命的潜能、价值、智慧和乐趣，实现对个人素质的熏陶，进而形成良好的意志品质。 对于初中生而言，其更加渴望得到教师的关心与赏识，尽管学生自身的能力较差，但希望表现自己，得到别人的认可，所以教师的赏识教育对学生的心理成长非常有帮助。若教师能够深入与学生沟通交流，以赏识、鼓励的态度去面对学生，肯定学生的进步和成长之处，则会强化学生的自信心，让学生有勇气去面对绘画过程中的困难。 自信心的树立并非难事，教师可以从以下几个角度开展工作： 一是由学生自选绘画题材，让学生优先考虑自己擅长、喜欢的绘画题材，让学生体验到成功的喜悦，从而提高学生对于美术的兴趣。 二是将学生作品张贴在教室墙壁，鼓励学生进行自评和互评，引导学生如何去赏析美术作品，如何在其他美术作品当中吸取优点。 三是认可学生的成长和进步。将学生的绘画作品进行对比分析，分析学生的进步之处，并进一步给予肯定和鼓励，从而帮助学生不断建立自信心。 在实际教学的过程中，美术教师需要积极发现学生的闪光点，认可学生的优点和长处，并鼓励学生向着自己的兴趣方向不断发展。通过对“闪光点”的发掘，学生将持续保持“闪光点”的优势，且这种优势将成为学生主动学习，不断提高自己的基本动力，而这种动力则会进一步演变为学生的长项和优势之处。 不同学生具有不同的特点和兴趣爱好，其在绘画领域中的体现可以概括为对线条、色彩、构图的敏锐度不同。美术教师需要主动发现学生的兴趣取向，通过因材施教的方法，给予学生个性化的学习建议，鼓励学生迎合自己的兴趣爱好。为实现因材施教的基本目标，美术课程需要保持自身的灵活性和可塑性，要给学生预留充足的自由发挥时间，减少对于学生的直接干预，让学生在探索和尝试之后实现学习目标，并通过个性化和创新性的内容来强化学生的课堂参与感，学生自身也会因为在课堂上的成功而激动、自豪。 在实际教学的过程中，美术教师需要适当应用教学策略，通过塑造询问的课堂环境，鼓励学生从内心深处发出疑问，通过激发学生好奇心的方式来不断提高学生的学习兴趣。而当学生在绘画时，需要尽量减少对学生的干扰和影响，要塑造安静的空间环境，尽快让学生进入绘画状态。若学生在绘画时遇到困难或者出现浮躁等负面心理情绪时，需要及时给予相应的心理疏导，鼓励学生主动克服困难、面对困难，并要多给予学生鼓励和表扬。 以爱国主义教育为例，在教学时，美术教师可以列举我国知名