从非我到自我,再到无我论王家卫电影中台词风格的独特性.docxVIP

从非我到自我,再到无我论王家卫电影中台词风格的独特性 这部电影的独特特征体现在对电影中角色台词和时间转换的敏感表现上。在后结构主义、解构主义的思潮影响下, 戏剧与电影艺术中“台词”这一传达思想主旨, 展现意向冲突的最主要表现形式, 受到了极大的冲击。而曾被归类于现今后结构主义代表人物的王家卫导演, 却用其独特的台词风格, 展现了人物语言作为传达电影灵魂的无可替代的力量源泉。时空呈现的独特性使观者即使在《东邪西毒》那漫天黄沙的孤寂沙洲中, 仍能透过时空的巧妙转换寻着当时香港荒漠冷酷的社会状况。本文将透过王家卫执导的《旺角卡门》、《花样年华》和《东邪西毒:最终剪辑版》、《一代宗师》四部代表影片, 分析其电影中角色透过台词, 展示人物由“非我到自我到无我”三个阶段角色体验的流变与创新。 一、 王利伟电影的台词风格变化 (一) 从《花样年华》看香港社会 从80年代起的香港社会背景来看, 香港的前途问题开始引起香港及英国政府的关注。在这样一个即将世纪转换的时代面前, 香港社会易显焦躁不安, 在这样的空间环境下, 王家卫执导的第一部电影《旺角卡门》于80年代末创作完成, 这也成为王家卫导演影片第一阶段的代表作品, 转型社会的特征从影片台词中随处可见。 影片最早出现以及最为核心的台词莫过于影片片名, 《旺角卡门》它的英文片名为《as tears go by》, 旺角是香港各路人等混杂之地, “卡门”普及度最高的解释是一部法国歌剧———《卡门》, 歌剧讲述了一位名叫卡门的女主角表面放荡不羁, 内心充满纯爱。在旺角与卡门之间, 在黑暗与纯美之间, 面对选择又无法逃脱的香港社会只能使民众“as tears go by”。王家卫第一部执导电影便立足香港社会, 抛出选择、矛盾、无根、游离等无法跳脱的香港标志议题。 20世纪90年代的香港政治经济均发生了重大发展与变化。不少香港居民移民外国, 同时中国大陆的居民、外地人才、外籍佣工等移居香港的人口也逐步增加。子夜, 香港成为了中国的首个, 为香港殖民地史画上句号。 王家卫90年代执导的五部电影中, 无论是《重庆森林》中的机场、《春光乍泄》中欲离开香港前往菲律宾寻根的旭仔、还是《东邪西毒》中不断对金钱的价值观念、《堕落天使》不断转换的人物命运, 无疑都脱离不了90年代香港的空间环境与都市景观, 述说香港本就是《阿飞正传》中那只在时间意识下寻找转型与生存的“无根鸟”。 进入千禧年的香港在政治经济等方面迎来新的面貌, 文化产业虽然遇到种种困难, 但类型多变, 种类丰富的市场也在为其带来无限发展空间。社会运转相对有序可循, 这时的文化产业也进入了一个新的发展阶段。《花样年华》是王家卫进入千禧年执导的第一部影片, 影片也随着香港社会的稳步发展发生变化———由关注香港社会进而将注意力更多的放在生活在香港社会下的人物自身上来。影片虽仍是在公开的租住空间, 却不断重复某些特定场所———同一条长廊, 同一处办公场所, 同一间餐厅, 这样便使空间变得相对稳定, 而在相对稳定的空间中, 随着时间推移反复呈现的人物状态却无时无刻不在发生变化。“虚拟对话”是维系角色关系的重要手段。透过台词对话, 剧中人不断增强的自身体验呈现一种几近混淆的角色认同感。王家卫将角色在这种香港社会的空间中, 矛盾与孤寂, 反叛与挣扎的内心体验作为影片呈现的重点。 单从台词而论, 王家卫执导的每部电影的“第一台词”———片名, 便能直击核心。中英台词的翻译不对仗———《阿飞正传》 (Days Of Being Wild) , 两两词汇碰撞的不协调———《重庆森林》 (Chungking Express) , 时空变化的隔离感———《花样年华》 (In The Mood For Love) 均互相交错, 用这种躲藏来造成一种矛盾共时性, 凸现生活的偶发与无序, 从而形成其独特的电影台词风格。 (二) 缺乏独特的电影风格 至香港电影新浪潮兴起, 参与者多为拥有电视制作经验的年轻导演, 当中包括徐克、许鞍华、严浩、谭家明和方育平等等, 文化的盛行成为了香港新浪潮电影的创作因素。香港新浪潮的导演将人际关系、社会问题、家庭及香港文化纳入为题材, 为当时的香港电影带来一片新景象。 80年代的香港电影, 古装片已经悄然退出主流电影的行列, 当时香港主要电影类型多为贺岁片如《最佳拍档》, 动作片如《福星高照》, 黑帮片如《英雄本色》、《赌神》等。在黑帮片盛行于香港之时, 王家卫执导的《旺角卡门》也是其中一部, 并且男主角为当红电影“五虎将”之一———刘德华。但这部影片不同于其他黑帮片中简单的树立“虚假英雄主义”, 而是利用角色建构一个虚实结合的黑帮社会, 既有不同英雄观的角色呈现又有纯美爱情的世外空间, 而在英雄主义及暧昧隐喻背后, 王家卫的电影指向是如何在艺术的哲