《大师》的明星符号商业潜能.docxVIP

《大师》的明星符号商业潜能 在大众媒体的背景下，电影明星是一个文化符号，是相对稳定的象征形式，具体指的是相对稳定的符号形式。电影明星作为一种符号,能指就是其生物形态,所指就是其在社会中的作用。当今社会的符号化,带来了商品和消费的符号化,电影明星作为一种符号进行消费与生产,推动着明星制的发展。从符号学角度而言, 明星制是借助电影明星这一强势的符号进行甄别、消费与传播的体系制度。电影明星成为一部影片或一系列影片的品牌符号,借助明星的魅力与知名度,获取电影的最大利润。王家卫执导的《一代宗师》就充分运用了明星制,本文从符号学角度来解读《一代宗师》 的明星制运作状况。 一、 演员制的内涵 《一代宗师》的主演有梁朝伟、章子怡、张震、 宋慧乔、赵本山、小沈阳等。梁朝伟,在亚洲、国际都具有影响力,问鼎重大国际电影节影帝;章子怡, 国际影星,对欧美、内地市场具有票房感召力;张震、 宋慧乔在本土和亚洲市场具有票房吸引力;赵本山、 小沈阳,深受内地观众的喜爱。明星制的基础在于大批观众对演员及其塑造形象的痴迷,因此,主动安排演员吸引不同地区、不同层次的观众群体是必然的策略,王家卫选用这些演员,显然有商业上的理性考量。 《一代宗师》同时携手著名动作指导袁和平,编剧邹静之、徐浩峰,剪辑设计张叔平。强大的明星阵容和制作队伍,预示着《一代宗师》稳定可靠的影片质量。 有观众认为,张震、宋慧乔、赵本山、小沈阳几乎是来打杂的。张震苦练八极拳,三年学成冠军沦为影片中最大的“酱油帝”。宋慧乔仅前半部分有戏份,台词就两句。赵本山和小沈阳,那是来负责搞笑的,可有可无。从明星制的角度而言,张震、宋慧乔、 赵本山、小沈阳绝不是多余的角色,他们身上蕴含着巨大的商业潜力。《明星制的起源》一文中指出,观众去电影院消费是去看喜爱的明星,观众的乐趣来自于把电影当做一个过程来投入,而不仅仅是电影故事本身。这个“投入过程”包括了影片放映前影片演员的确定,影片拍摄、放映中的一系列关于“明星”的宣传与运作……演员/ 明星的新闻消息历来是观众读解、评判、欣赏影片的重要的方面。没有张震、宋慧乔、赵本山、小沈阳的加盟,《一代宗师》 的宣传与运作就会单薄很多。因此,虽然饰演马山的张晋、宫羽田的王庆祥以及姜福星的尚铁龙的戏份多,但他们绝不会出现在影片中领衔主演的名单中, 影片也不会有他们的宣传计划,因为他们不是明星, 不具有符号的宣传意义。相反,梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、赵本山、小沈阳都是各大领域的明星, 能够发挥符号的接收与传达意义。安妮特·奎恩认为:“明星除了可当成一种品牌来推销外,更重要的是明星是电影宣传的主要工具。”（1）在大片的首映式、 新闻发布会、预告片、其他各种宣传场合、报刊杂志以及网络媒体等,明星都是最受瞩目的关注对象, 他们的表现对一部电影的成功至关重要。明星不仅是一部电影的具体符号,而且是可以脱离某部电影进行娱乐生产的符号,以明星为中心的娱乐制度可以生产更多的娱乐产品,这不仅有利于电影的宣传,更赋予明星本人更多的名气。活跃在大众媒体中的梁朝伟、 章子怡、张震、宋慧乔、赵本山、小沈阳在电影制作、 上映过程中都是影片宣传的极好工具。《一代宗师》 卖出20个国家和地区的发行权,陆续在海外市场上映,在国内也取得了2.8亿元的票房,是王家卫之前所有电影票房的总和,从这一点而言,《一代宗师》 是成功的。 二、 先文本的干扰 “王家卫+ 梁朝伟”这对黄金组合向来具有良好的品牌效益和相当的票房号召力。王家卫执导《一代宗师》,梁朝伟毫无悬念地成为这部电影的主角,饰演叶问。但明星制是双向的,一方面可以借助明星的个人魅力宣传电影、促进电影的流行,另一方面却对电影明星的角色定位造成了制约。明星制是将明星固定为一个专门角色,这个角色是与他的面貌、身材、 气质等相吻合的一种类型,一旦饰演成功,他就必须长期保持这一类型。也就是说,过去的角色意味着梁朝伟这个符号指向文戏、文艺片等内容。一旦要摆脱过去的角色饰演新的角色,饰演一个硬桥硬马真功夫的叶问,观众的质疑就来了:靠文戏取胜的梁影帝不会武功,如何演绎实打实的功夫片?梁朝伟的个性气质决定了其符号意义就是文戏,而非武打,一旦要转型,反而是一种危险的商业投资。 特别是,《一代宗师》遇到了强大的先文本。在符号表意中,一个文本要受制于先出的文本,观众会不自觉地意识到此文本演化自另一文本。同是讲述一代宗师叶问的故事(至少上映前是这么宣传的),之前的《叶问》系列电影:《叶问》、《叶问2》、《叶问前传》 成为难以绕过的伴随文本。尤其是《叶问》和《叶问2》, 口碑和票房均取得了双丰收,甄子丹就是叶问的代名词。这个先文本对《一代宗师》的干扰是严重的。 上映前,观众认为,《一代宗师》就是《叶问3》,宗师就是指叶问;上映后,观众困惑不已:一代宗师叶问怎么成次要角色了?到底谁是一代宗