《大师》的艺术探索.docxVIP

《大师》的艺术探索 与其他导演不同，卫兵的电影对人性的关注是可以实现的。无论是武术还是科学史，主题都是情感和记忆，情感和记忆都是极端的。从“东邪西毒”中迷失的江湖儿童到2046年，他们无法逃离的是那些无法逃离“2046”的现代人，从“阿飞正传”中的街头小贩到“花遇”中的涩味，甚至还有两位因战争而受到尊重的人最终相互同情。王家的情感看起来是个人的，但它显示了城市情感的公众性。这也许就是影迷喜欢王家卫的原因所在吧, 在王家卫式的支离破碎的故事中, 都市人所看到的是现实的寂寞和颓废, 内心的估计加上自言自语的旁白, 使人们无法自拔的陷入对感情的渴望和回忆中。 一、 演员和观众不同的风格,这对王导和学术思想的影响 数学上有一种模糊数学, 它是处理和研究模糊性现象的一种数学的理论和方法, 王家卫很多部作品中都采用了这种模糊的概念, 形成了自己独特的电影美学, 以前所看过的《花样年华》《2046》都是这方面的代表作, 让人看了以后说不清道不明, 只是觉得很有王家卫的味道。 《一代宗师》中模糊的镜头、场景、武打、主题以及故事, 让人无限的回味着这种“模糊”的滋味, 《一代宗师》中除了宫二父亲出殡的那场戏之外, 其他的基本都是室内拍摄, 雨中的武打, 雪地上的拼杀, 都让人眼花缭乱, 在加上王家卫特有的慢镜头, 使得人们更加觉得模糊, 叶问和宫二之间的爱情, 宫二为复仇断发、拒嫁以及马三和宫二师妹之间的恩怨都让观众摸不着头脑。王导有自己的创造习惯和人物塑造模式, 他要求演员不要按照剧本中所提供的人物来演, 而是琢磨剧本中的任务应该怎样放在演员的身上, 比如如果将叶问来放在梁朝伟的身上, 应该是怎么样的形象、气质;宫二放在章子怡的身上应该是怎样的形象和语调, 这样的思维方式, 让演员在表演上更具发挥的空间, 因此更具有美学的欣赏性。 任何的人或者事或者艺术, 如果变的模糊了, 就会产生更多的想象空间, 就会多出很多自我参与和创造的空间, 这就是王家卫的智慧和风格, 比如在公众的场合, 王导总是戴着一副墨镜, 让人无法看清他的眼睛, 看不清楚他的脸, 这跟他影片中的模糊风格非常的相似, 《一代宗师》中有不少的经典台词, 但是在整体模糊的情况下, 表现的非常的突兀, 一代宗师, 让观众搞不清楚到底是赵本山所扮演的神秘宗师还是宫二或者是宫二的父亲, 也或者是叶问, 这个问题非常的模糊, 值得观众反复的琢磨。 王家卫电影的艺术就是要观众主动的参与, 他从来不给任何结论, 只是给观众提供艺术的想象空间, 在影片的每个镜头中都尽可能的做到艺术性, 做到花哨, 很多的特写和近镜头, 为演员的表演提供了很好的契机, 梁朝伟、章子怡、赵本山和小沈阳等等演员都能够充分的施展自身的演技, 同时也给王导节省了不少的拍摄成本, 王家卫曾经说过, 他在开机之前都会反复的去听为电影所创作的音乐, 借助音乐来掌握影片的节奏, 节奏是王家卫电影中非常重要的一项, 起着非常重要的作用, 不管是《花样年华》还是《2046》一直到现在的《一代宗师》, 都能够让观众感觉到在故事的大背景下, 一直有一只无形的手在控制着节奏, 这种节奏所表现出来的韵味是模糊的, 并不知道曾经在哪里感受过, 王家卫非常讲究摄影的焦距, 一切都是在模糊的主导下选择画面的美, 看王家卫的电影总是在模模糊糊中, 体会着别种滋味。 二、 《二十七日》中的影像风格 一部影片, 通常都有一定的类型, 对于《一代宗师》来说, 被定义为武侠类型的影片, 王家卫引入了通俗的武林和江湖恩仇的故事, 因此, 遭到观众的围剿, 作为饭类型的电影代表, 王家卫从来都是不受任何类型的制约的, 一切的参考标准对他来说都是不存在的, 《一代宗师》在人物内心的定夺和气氛的营造以及打斗细节的展示方面, 都为民国武侠片铺设了一种诗意的气氛, 从某种意义上来讲, 《一代宗师》应该属于诗意武侠。 《一代宗师》不只是在讲武林, 而是通过武林在讲人生的沧桑, 王家卫通过一部华丽的功夫片, 给观众讲述了人生在世的大道理, “人活一世, 有人成了面子, 有人成了里子, 都是时势使然”“时间所有的相遇, 都是就别重逢”“生若无悔, 该多无趣啊这些道理, 通过王家卫的电影台词, 构成了王导的金玉良言。王家卫作为影像诗人, 他的电影从来都不是戏剧性的叙事, 这是王家卫电影的独特美学, 我们不必要求王家卫必须要给任务和故事一个合理的说法, 在《一代宗师》的公映中, 王导为了照顾现代的观众, 使用了通俗的编年体来作为时间的结构, 就是为了避免观众思想的混乱, 但是他并没有放弃自己原有的风格, 在不同的节点上, 每个人物都呈现出不同的情感和状态, 《一代宗师》除了超脱传统的叙事外, 它的诗意更在于他继承和发扬了王家卫一关的超现实影像风格, 在王家卫的电影中, 总会有