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中国古典私家园林布局与中国画论画理 有一种“花园”的风格。彭一刚先生也说，“从某种程度上说，绘画是园林的先驱，中国园林一直遵循绘画的背景。”此外，中国古代的园丁主要由园丁参与，并拥有丰富的插图理论。因此，在中国古典园林艺术实践中，绘画理论和绘画原则得到了体现，并形成了“以画为园，以画为景”的传统。它不仅根据小花园里的具体装饰物来定义花园，而且根据绘画的特定领域来确定大小花园的配置是否可以达到花园的标准。 “布局”在中国画论中被称为“置陈布势”、“经营位置”。中国画家早在千余年前就已认识到布局的重要性,如东晋顾恺之提出“……着以临见妙载,寻其置陈布势,是达画之变也”;南齐谢赫《古画品录》绘画六法中的“经营位置”,强调画面中各物象的“位置”要通过“推敲”、“分析”、“研究”、“谋划”来确定:唐代的张彦远更是把“经营位置”的作用提到了“画之总要”的高度,对中国绘画布局与主题构思的关系已具有了十分深刻的认识。作为“立体画”的中国古典园林也要进行布局,当造园地域划定后,首要的工作就是要进行“谋篇布局”。章采烈在《论中国园林的布局艺术》中说到“园林的布局是构建成功园林的蓝图。无论撰写文章也好,构建园林也好,事先的精心布局都是成功的关键。” 明代以前我国古典造园在技艺上虽已取得很巨大成就,但理论总结方面却很薄弱,没有专门的造园理论著作,造园活动多数以中国画论为指导。园林布局方面,大到总体布局立意,小到局部景物布局原则,处处循着画理,每每体现出画的意蕴和境界。具体表现可在园林布局的基本原则中很好地体现。汪菊渊先生曾将我国园林创作布局上的某些原则提炼为:相地合宜,构园得体,景以境出,取势为主;精在体宜;起结开合,多样统一几个方面。具体分析其中原则多与绘画布局原则联系密切。 一、 “置陈布势”,“取势”“得势” “景以境出,取势为主”即“布局径先相势”,然后“随势生机,随机应变”。通俗讲就是景物的营造要从布局产生,布局必须相势取势,随着地面的起伏变化和形势的开展而布置相宜的景物,做到“得景随形”即《园治》中所说“高方欲就亭台,低凹或开池沼”、“宜亭斯亭,宜榭斯榭。”中国画历来极为重视“势”,早在东晋的顾凯之对绘画构图就提出了“置陈布势”论。其后言势者比比皆是。中国画家不光重“势”,更重“取势”、“得势”。清笪重光还提出取势的方法,“一收复一放,山渐开而势转;一起又一伏,山欲动而势长”,目的是要达到动而有生气。明赵左云:画山水大幅,务以得势为主。山得势,虽萦纡高下,气脉仍是贯串;林木得势,虽参差向背不同,而各自条畅;石得势,虽奇怪而不失理,即平常亦不为庸;山坡得势,虽交错而自不繁乱。可见“势”在全局中实具有左右得失成败的作用,这与造园布局原则“取势为主”,“布局径先相势”,同出一辙,足见中国古园林布局原则是循着绘画构图原则在行事。如江苏镇江的金山寺,金山只是一座孤立的低矮小丘,为了造就“深山藏古寺”的氛围,造园家利用低矮的山丘为基础,采用“依山取势”的造景原则,亭台楼阁层层相接,殿中厅堂幢幢相衔,构成满山满坡丹壁辉映和绚丽精巧的古寺建筑群,创造出以一寺藏去一山的神州园林的孤例。这种依山取势的“寺包山”的总体布局,不但拔高了本体的山势,而且还掩藏了地面之拙。正如清笪重光云:得势则随意经营,一隅皆是;失势则尽心收拾,满幅都非。 二、 “曲而达”的审美意境 西方文化直接,东方文化含蓄,迂回曲折是东方文化,尤其是中国文化艺术典型的审美特征之一。因为曲折能造成深邃美的境界,恽格《南田画跋》说:“境贵乎深,不曲不深也”,刘熙载《词概》说“一转一深,一转一妙,此骚人三昧,自声家得之,便自超出常境”也表明,每经过一次曲折,便可以产生一种新的境界,而随着境界的层出不穷,便会使人产生一种玩味不尽的妙趣。 中国古典园林首重意境,为了引人入胜,为了求得景的瞬息万变,为了求得意境的幽深,在布局时极尽蜿蜒曲折之能事。园林中,曲廊、曲室、曲蹊、曲桥、曲岸、曲径等相互组接成不同形式的“曲而达”的游览路线,使游人不但有曲径通幽之感,而且有渐入佳境之趣。就如陈从周教授在《说园》中道:“园林中两侧都有风景,随直曲折一下,使行者左右顾盼有景,信步其间使距程延长,趣味加深。”因曲折形式有扩大空间感,延长浏览距离,延长赏景时间等优点,曲折之法在江南私家园林中运用地最为娴熟。晚清著名学者俞樾在苏州建园,因其园小,形如曲尺,似篆文“曲字”、取老子“曲则全”之意,而直接以“曲园”命名。园中构景,处处突出一个“曲”字,所有的题点也都紧扣一个“曲”字,走廊为曲,花园成曲,凿池名曲,筑亭呈曲,成为曲折手法运用的杰出代表。 迂回曲折在园林中的审美功能除了“致幽”、“扩境”、“延步”……等作用外,还极富有画面感,即极具有中国画的审美意境。古画论,李成《山水诀》中说:“路要曲折,山要高昂”这指明曲蹊之美可以