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《heredwheel交换》中的色彩运用 一、 《民歌》的意象主义 威廉的作品《爱的无尽》反映了诗人的爱情“情感”。它始终是一首充满色彩的歌曲：yphous（黄色的叶子）、saffron（藏红花）、purtlesky（紫色的天空）和饮酒绿（西域酒红）。色彩诉诸于知觉, 总能使人产生感觉并激起人的想象。诗中之所以充满了斑斓的色彩，是“她”的离去使然，于是才有了全诗开始的I lie here thinking of you（我躺在这里想你）。“她”的离去，或者，“她”的离场产生了如此之多的情感的在场；人去物亦非，是“她”的离去才导致了如此之多的不同。诗中的黄色首先指向树叶，但诗人不同寻常地接连重复yellow、yellow、yellow（这黄、黄、黄色），无形中赋予黄色一种急迫感和异乎寻常的厚重感。诗的中间，a smooth purple sky（一片平滑的紫色天空）连同a honey--thick stain（一块厚厚的蜂蜜）、leaf to leaf（一片又一片树叶）和limb to limb（一条又一条数枝），无不负载着诗人深切的思念之情。临近末尾，遥远的西天下（酒红色的镶边）的丰满和亮丽隐含着“她”的在场，the horned branches“带棱角的枝杈”很容易视作平常意象而轻轻放过，但它表明了诗人强烈的思念及甚至不无破坏性的欲望，同时也直接导致了the colors of the whole world（满世界的色彩缤纷）被大煞风景地破坏。 《情歌》是一首典型的威廉斯式的作品，看似平常、客观的意象下潜伏着作者无限的美学关怀。在谈及该诗的创作时，威廉斯曾经说过，他“试图尽量准确地、有节奏地描写所发生的事情。但不是丁尼生式的诗歌形式。不是普罗旺斯的女孩而是与我同时同地的女孩”。诗人这一时期的作品与他初涉诗坛时的创作不同，那时的他热衷于表现臆想中的莫须有的爱意，为此不惜放纵情感，甚至放纵表现方式，以求得表达的畅通和畅快。诗人的自我表白说明，《情歌》中的“她”，是他身边的某个女子，甚或就是后来成为其妻子的弗洛斯 (Floss) 。他的现身说法是对该诗的意象主义的解说，因为它旨在“准确地、有节奏地描写所发生的事情”；它“不是丁尼生式的诗歌形式”；所写“是与我同时同地的女孩”。同时，他的解释也说明，他在努力摆脱弥漫于世纪初诗坛的、他自己也未能幸免的浪漫主义诗歌模式。 这首诗的背景是那“平滑的紫色天空”。紫色是尊贵的象征，是身份地位的表示，它给人以希冀和无限的向往。该诗中的紫色细腻体贴，令人怦然心动，为之魂牵梦绕。紫色是阳光“赤橙黄绿青蓝紫”七彩之一，俗话说，千种红、万种蓝。任何色彩都不是绝对纯粹的单一色，而是多种色彩的混合体，紫色在这方面体现得尤其明显。威廉斯的《情歌》以隐含了多种变化的紫色为背景，再加上其他色调，构成令人眼花缭乱的色彩世界。紫色是明亮的红与醒目的蓝的结合体，温暖、显豁、大气，令人感怀甚至感伤。该诗中，斑斓的色调营造出充满憧憬的温馨和宁静。色彩不仅繁复而且富于变化，仿佛不是真切的现实，而是或遥远或接近的回忆。整个画面大胆而奢侈，但又不会过分甚至让人反感，因为这是思念，追忆与想象的结合，它带给人的是无限的期待与真挚的向往。《情歌》于方寸之间成就了一个硕大的世界。撮要言之，该诗体现了如下特色：散点透视，立体交叉：树枝、叶片、藏红花，紫色天空，远处矗立的某个“你”，既有平面的延伸，又有空间的拓展；远近交织：近处的一切无不真切细腻，远处作为背景，天与人融为一体，则尽显朦胧之美。从中不难看到绘画的影子，从构图、意象的选用，到色彩的布设和氛围的营造，无不沾染了绘画的痕迹。 威廉斯的诗歌一向不惮简单平直，从人们耳熟能详，甚至琐屑的身边经验中选取素材，而又总能见微知著，以清新的丰盈的诗性给人以美的体验和智性的启迪。他对诗歌的性质, 诗人的作用以及诗歌创作有着自己的观点。他之所以进行诗歌创作是因为他想写诗, 想跟世界直接对话, 想揭示事物的本来面目。他不赞同庞德、艾略特式的旁征博引, 文人味十足的诗歌。威廉斯敏于观察，善于从日常经验中提取诗的养分，并以平实的语言加以描摹，大胆的运用色彩，从而营造出一个鲜活而又贴近普通人的五彩缤纷的世界。如果说《情歌》以平淡无奇的题材和平常而不失诗意的语言，以及轻巧的处理，让我们体会到生活的质朴之美，而《The Red Wheelbarrow (红色手推车) 》则以普普通通的事物和简简单单的语言，以及绘画般的艺术处理，更是让我们体会到了现实生活中的美。如果不顾及诗的前二行，径直从第三行读起，这完全是一副生动的静物写生图： a red wheel barrow glazed with rain beside the white 雨后初晴的一个早晨，树上的叶子上还挂满了晶莹的露珠，一辆红轮子手推车静静