内田光子演奏的《降e大调》和《即兴曲》.docxVIP

内田光子演奏的《降e大调》和《即兴曲》 内田光是目前世界音乐中最棒的女歌手之一，可以与阿格里奇一起开车。从两个人的演奏风格来说，阿格里奇以其奔放豁达、大刀阔斧的作风叱咤风云，倾泻腾飞，超过了无数男性的钢琴家而征服了听众。内田光子则以其深入细腻，如痴如醉地弹奏，加上了自己的全部热情和心血、感染和倾倒了听众。 内田光子作为一名日裔的钢琴家，有很高的音乐才能，13岁开始在维也纳学习钢琴，深得欧洲古典至现代音乐的精髓。作为录制了全套莫扎特《钢琴奏鸣曲》和全套莫扎特《钢琴协奏曲》的钢琴家是为数不多的，而由著名的唱片公司录制发行又博得众口称赞的更是非常突出。她演奏的莫扎特《钢琴奏鸣曲》是获得企鹅三星带花的名片，足以作为广大钢琴师生学习与参考的范本。 内田光子演奏莫扎特的钢琴协奏曲也是曲曲精彩，打开《企鹅激光唱片指南》就可看到每出一张都是被评奖的佳作。当然如能看到影像就肯定比单听CD唱片会有更深的印象。在1991年电视台连续演播的《莫扎特之旅》中，有许多位钢琴家分别演奏了莫扎特的很多首钢琴协奏曲，其中令人最赞赏的就是内田光子演奏的莫扎特《降E大调第九钢琴协奏曲》（K271）。她弹奏的那种全神贯注的生动与活力，让人极其难忘，加上在几十集《莫扎特之旅》的片头中，都是用内田光子演奏该协奏曲第三乐章的片断，灵活有力的指法飞速跑动加上键盘里击键机的快速有序翻滚，堪称一绝。 内田光子演奏舒伯特的《奏鸣曲》和《即兴曲》是非常精彩细致的，多年以前，我曾撰文介绍过。她演奏德彪西《练习曲》集，带上讲解的视盘，非常有说服力。她还有贝多芬、舒曼、贝尔格、勋伯格等作曲家的演奏唱片。她的演奏是极其保证质量的，她把质量视为生命。 从乐队结构到乐队编制 2006年由DG公司出版发行的DVD视盘，《莫扎特钢琴协奏曲13和20》，唱片号00440 073 4129，这是内田光子2001年在萨尔茨堡的一场自己指挥，自己弹奏音乐会的实况录像，效果非常精彩，可说是感人至深。以我本人来说，没有听到过更投入的莫扎特演奏了（也许是自己比较闭塞）。 这场音乐会选择的两首协奏曲很有意思，在音乐上形成了很鲜明的对比。第一首《C大调第13钢琴协奏曲》（K415），创作于1782年的维也纳时期，作品明朗大气，十分可爱动听。第二首《d小调第20钢琴协奏曲》（K466），是创作在1785年的莫扎特最著名的钢琴协奏曲，以阴郁不安的戏剧性出现。在前一首C大调的明快愉悦之后，d小调的沧桑感与真诚坦诉完全让人感到人生的坎坷，似是换了人间。因此这两首协奏曲的搭配，使得这场音乐会十分有演出效果。 内田光子自己指挥乐队是这盘录像十分吸引人的看点。她用了全部热情来指挥乐队，从第一个音开始———更准确地说是在乐队即将开始之前就已凝神屏息地投入了音乐之中，她用脸部表情和形体动作预先启示乐队进入她所要求的意境与氛围之中，这是十分有意思的一幕，自己指挥的速度、情绪和变化，从乐队到独奏完全是一统天下，非常协调、默契，全曲浑然一体、严丝合缝，完整得真是难以挑出什么瑕疵，堪称完美。 在钢琴独奏中，内田光子丝毫没有被指挥时大幅度形体动作立即转为琴键上十指飞舞产生什么影响，演奏得那么自如、精确，在指挥与弹琴的时起时坐的交替中，没有一丝失误，没有一丝不均匀和不准确。每一个声音、每一个最精细的表情，都是毫厘不差、无可挑剔，让人感到十分到位，极具说服力。 具体来说，在《C大调钢琴协奏曲》的第一乐章中，内田光子的演奏充满了活力与生命力，表现出无比的欢快与晴朗；第二乐章犹如肖邦夜曲般宁静诗意的情景中，让人感受到从莫扎特到肖邦在音乐内在精神上的联系与发展；第三乐章演奏得欢快和灵秀，充分运用了节奏的伸缩与张力，在大小调的变换中，情绪与色彩的变幻，给人以充分的说服力。因为内田光子弹得太可爱、太动听了，不时使人发出疑问———这么好听的一首协奏曲，怎么弹奏它的人不是最多呢？写得太好了呀！ 一改上一曲的清纯，第二首《d小调钢琴协奏曲》乐队中低音区的切分音背景与低音旋律出现，内田光子营造的阴沉与不安、令我没有预料到的黯淡，简直是阴云密布，白天几乎成了夜晚，与前一首曲子反差之大、给听众以悬念与期待，音乐会走向何方？此时的神秘，正是音乐处理得非常成功和出彩之处。随着乐队的发展越来越振奋人心，钢琴独奏的进入诚挚动人，真情“毕露”，每一细微处都能打动人，每一个节骨眼都有说服力，表情之细致到位似乎已挖掘出了乐曲的全部可能性。第二乐章由优美平静开始到中部的倾泻奔流、之后又重归平静、一气呵成、扣人心弦。第三乐章的坚忍不拔与青春活力，充沛而集中的情感与意志，具有极大的心理震撼力。 听完演奏最大的感受就是： 弹得太好了！ 莫扎特怎么写得这么好啊！ 我想，演奏到给人这样的感受，不就是最大的成功吗！ 从观众的角度来理解音乐 内田光子的演出状态是最高度集中的，也是一丝不苟的，像她