中国钢琴作品的演奏技术与技巧.docxVIP

中国钢琴作品的演奏技术与技巧 钢琴作为一门西洋乐器，适合在三段式重复的基础上处理欧洲音乐的演奏性需要。中国音乐作品采用钢琴来演奏, 需要解决作品理解、演奏技术等一系列问题。中国钢琴作品在演奏理念上, 要更多地让演奏者掌握作品内涵、特色技法等能够有效诠释中国钢琴音乐作品的知识技巧。 一、 用具体的演奏手法表现不同的作品 中国钢琴音乐作品的种类比较多, 演奏者认真理解不同的作品中揭示的情绪、风格的不同, 认真思考在演奏中如何采用不同的演奏手法准确诠释和演绎不同的作品。 1. 第一乐章:类曲式 在中国钢琴音乐作品中, 有很多优美抒情、富有歌唱性的抒情曲, 也有很多威武雄壮、充满激情的进行曲。针对不同的作品的演奏理念以及方法是不一样的。抒情曲的作品往往以揭示人物的情绪以及内心性格作为主要目的, 如《草原情歌》的钢琴演奏, 这类钢琴曲的演奏方法往往因为旋律线条的起伏柔软而采用连音奏法。采用连音奏法可以使钢琴发出小提琴那样绵延不绝的声音或者人声, 使抒情的意味更加浓厚。 而进行曲的演奏因为进行曲节奏明显、威武雄壮、节拍规整的特点, 其演奏风格往往是充满激情, 刚劲有力。如钢琴作品《保卫黄河》的演奏, 就需要采用坚挺有力的触键来表现勇敢坚定、一往无前的精神风貌。 2. 演奏者要能够抓住不同民族音乐的主要特点,并准确分析其音乐内涵 舞蹈乐曲和舞蹈完美结合, 是视觉艺术和听觉艺术的完美结合。规整的节拍是舞曲的本质特征, 如《欢乐的牧童》钢琴舞曲, 在演奏的时候, 演奏者要能够准确把握节奏、节拍和音乐内涵之间的关系。同时, 演奏者在演奏这类舞曲的时候, 要能够把握住不同民族的舞蹈钢琴曲的歌舞内涵, 对民族音乐的主要特点要能够准确分析。 而针对风趣诙谐的协奏曲, 弹奏者应该具有充分想象力, 对表现民族轻松活泼、诙谐风趣的作品要有身临其境的充分感悟作品的内涵, 不能把风趣而富有生活气息的谐谑曲简单理解为愉快等单一情绪。 二、 音乐的契合与学习的契合 中国钢琴作品的演奏, 要从内容出发。演奏者要能解决作品的技术课题, 还要能深刻体验作品中的情感, 让自己的演奏风格和要表达的音乐能够契合。因此, 在演奏的过程中, 演奏者不但能够高效运用演奏技术, 还要在演奏中完美演绎音乐的意义, 表达创作者内心的创作目的, 达到完整流畅的表现效果。 1. 第一乐章:第一钢琴奏鸣曲式 演奏者在演奏中国钢琴作品的时候, 要能够全神贯注, 充满感情地把乐曲忠实演绎。演奏者要能在放松的状态下把音乐的内涵传达给听众, 要能够从钢琴的弹奏中获得需要的声音来完成音乐作品的诠释。 中国钢琴作品的演奏需要演奏者具有对音乐的洞察力, 拥有对音乐的敏感, 要能够对演奏乐曲中的每一个乐句进行的过程、句段的重点、主题的特点、对位以及伴奏的越短、各段落中的情绪和风格了如指掌, 要明确乐曲中的紧张激烈的高潮段落以及轻松优美的抒情段落如何处理, 要能够戏剧化表达音乐, 让音乐能够被演绎得跌沓起伏, 感人肺腑。 2. 过勤学苦练、以独具 任何一个钢琴演奏者, 在对作品进行诠释演奏的时候都要拥有独特的个人风格。在钢琴演奏中保存个性特点, 这是演奏的基本功。钢琴的演奏技巧可以通过勤学苦练来获得, 同时演奏的个性特点也需要有意识地去努力练习。如果钢琴演奏者能够在演奏中全神贯注于她所感受到的独特的对作品的所带来的音乐信息的纯粹的美, 才有可能带来音乐作品和音乐个性的表达。当钢琴演奏者的技术足够强大, 便可以通过流畅的演奏和自我的表情来表达作品。充满充分活力和生气, 对钢琴作品声音的渐变能够做到极好的控制, 再加上具备的钢琴演奏的完美技巧以及对音乐的独特的理解和情绪便构成了令人重视的个人风格。 3. 提供了叠置的乐队训练,使用户处于奏鸣期 钢琴演奏技巧要求演奏者协调和灵活地把握演奏技法, 是身体各部位的合作, 需要演奏者放松和紧张的协调动作。首先需要手指的相对放松。手指不但要能够独立灵动, 还要有很好的支撑能力。手掌在弹奏的过程中, 要使掌关节与手指处于敏锐而灵活的状态。手腕的放松是调节手臂基础, 要能够根据钢琴乐曲进行适当而相对的调整。手臂和肩部在弹奏的过程中, 只有在放松的状态下才能对键盘有相对敏感的反应。而钢琴弹奏的过程中, 仅靠手指的机械运动是无法弹奏出优美的作品, 只有身体各相关肌体在触键时能够密切配合、共同协调才能完成钢琴作品的演绎。 三、 要表演中国的钢琴作品，艺术家必须了解音乐内涵、音乐表现形式和中国钢琴作品的三维性 1. 战略教学改革作品,要善于运用多种方法来展现第一钢琴 中国钢琴作品大致包括弘扬爱国精神的作品、歌颂祖国山河等自然风光的作品、反映个人的内心世界和精神面貌的作品、描绘民族风情, 生活画面的作品等, 演奏者要能体会到不同类型的钢琴作品的音乐内涵, 思考作品的主旋律, 将起伏流动的旋