拉赫玛尼诺夫《音画协奏曲》的音乐分析.docxVIP

拉赫玛尼诺夫《音画协奏曲》的音乐分析 谢尔盖拉赫马尼诺夫（1873-1943）是俄罗斯的作曲家和教育家。一生作品甚多, 涵括钢琴与乐队作品、交响乐作品、钢琴独奏作品和其他舞台、合唱作品。其中, 以钢琴音乐的创作最为浩繁。本文所要探讨的《音画练习曲》是作曲家众多的钢琴作品中较为出色的作品之一。 一、 《音画自由式”曲式 拉赫玛尼诺夫一共写了两套《音画练习曲》。第一套, 作品33, 作为一个整体的构思, 1911年8月拉赫玛尼诺夫作于他的伊凡诺夫卡的家中。同年12月13日由他本人首演, 1914年8月出版。《音画练习曲》作品33中, 只有6首是根据出版排号出版的。第四首a小调在这部作品中抽出, 进行了修改, 后来成为了作品39中的第六首。我们现在所知的第三首和第五首都在作曲家逝世后出版。这可能造成的结果是, 作曲家没有将后来的这两首构思进入此部作品的意图。最终版本是《音画练习曲》作品33, 一共8首。 作品的标题“音画练习曲”是由作曲家本人“首创”的, 虽然这种体裁不止他创作过, 李斯特在《超技练习曲》中作为一个先行者起了示范的作用。拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》每一首都是解决一个钢琴的技术问题。除此之外, 整套练习曲还暗示这一个乐思, 也许作曲家本人也没有这个意图。他说过, “我不相信一个艺术家会过多揭示他的想象, 让乐曲自己描绘它们想要表达的东西。”当奥托里诺·雷斯比基为波士顿管弦乐团为其中的5首乐曲进行配器时, 拉赫玛尼诺夫为这个意大利作曲家提供了整套作品。 拉赫曼尼诺夫觉得, 在自己创作了像《第三钢琴协奏曲》和《第二交响曲》这样大型的作品之后, 创作钢琴练习曲不是一件容易的事。他说到:“练习曲比交响曲和协奏曲有更大的难度……毕竟, 要说你想说的, 还要简洁毫无累赘地说, 是一个有创造性的艺术家所面对的很困难的问题。” 作品33中有几首乐曲的内容都和《末日经》有关, 分别是第一、四、五首。而在第一、四、五、六、八首中, 我们能看到作曲家的典型音调“钟声音型”的应用。拉赫玛尼诺夫想减少一点俄罗斯传统音乐的成分, 多加入东欧音乐传统的元素。每首练习曲多以ABA的复三部曲式结构写成, 第一、二首带有尾声。第三首是AB的二部曲式加一个尾声构成。 作品33号原始出版的6首乐曲曾拿来和舒曼的《交响练习曲》作比较。作品33中的第一首结束处的音调在第二首的开始处重现, 以一个变形的形式, 后在整个乐曲中出现。 二、 拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲第一乐章:《升c自动曲》,作品126号,第42号 整个作品包含了一个非常生动的节奏感。一种与众不同的和声语言可以和《第三钢琴协奏曲》相比较。拉赫玛尼诺夫典型性的写作偶尔刚健有力, 时而轻描淡写, 构成他不朽的音乐风格。 第一首是首简短的作品, 右手持续旋律音型, 双手交替弹奏不断的强音, 需要适当的手臂力量去控制以产生完整的音调。此外, 快速八度和声进行, 手指的独立性, 强有力的节奏控制和适当的表达是必要的。 第二首从始至终不停在大小调之间转换, 像夜曲的风格, 包含令人不安的杂音和阴影式的旋律片段。它由一个漫长的强烈的旋律线条伴随着一个持续的琶音演奏。和声色彩丰富, 使用三、六度的自然音阶, 伴奏是开放五度。快速的伴奏需要左手的耐力。 第三首是拉赫玛尼诺夫一天之内完成的作品, 和第四、五首一样, 是作曲家逝世之后出版的。这首乐曲后来为拉赫玛尼诺夫的《第四钢琴协奏曲》提供了素材。曲式是AB部加一个尾声。第一部分让人联想到李斯特, 它包含了戏剧性和突然的停顿, 节奏和戏剧性用来表达情绪的变化。第二部分是安静和具有旋律性的, 包含一些节奏的变化。右手包括旋律和一个跨度很大的分解和弦。这些分解和弦也出现在左手, 和右手置换对比。 第四首和第三首一样, 开始的小节提供了一个构成全曲的单一的节奏和旋律动机。连续的八个音, 和持续的八度和弦伴奏。右手断奏双音, 五或六度, 也有双三度。除了耐力, 这首乐曲需要控制、力度、敏感处理和色调平衡。 第五首在开头两个小节强调了“非快板”速度, 但这个练习曲实质上是一个急板的“无穷动”。其动荡不安的性格是由快速进行的半音阶呈现出十六分音符三连音的形态构成。伴奏由大跨度的跳跃、持续八度, 单音和和弦构成。这首是在作品33中最有趣最出色的练习曲, 通过对不协和音的使用, 如大小七度、小二度和三全音, 表现出活跃的乐曲风格。 第六首和作曲家的《第三钢琴协奏曲》的结尾类似。这也是拉赫玛尼诺夫简洁的音乐作品之一:清晰的旋律线条、规则的节奏、很好的连贯性。织体是和声性的, 从一个“喧闹”的场景开始———三连音式的节奏音型持续着, 时而有十六分音符和其他和弦音交替进行, 时而颤音。这些不同音型间或出现, 给练习者带来了困难。B部包含大跳、双手的和弦进行, 从平行的进行开始。和弦的跨度,