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拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中钢琴的新形象 20世纪著名的俄罗斯作曲家和钢琴家拉赫马尼诺夫一生创作了大量的音乐。其中, 在其创作成熟时期写下的83首艺术歌曲是他音乐创作中的闪亮明珠, 在世界各地都享有很高的评价, 是西方音乐史艺术歌曲传统的一个高峰。在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中, 除了诗意的歌词和优美的旋律构成动人的歌声之外, 还有一个重要的音乐部分, 那就是钢琴伴奏。拉赫玛尼诺夫偏爱钢琴作品及各种作品的钢琴声部, 加上他本身又是职业钢琴演奏家, 因此, 他的艺术歌曲中, 钢琴伴奏无论是在音乐创作上, 还是在演奏技术上, 都有一定的难度和独立的钢琴化特点。在他的艺术歌曲中, 声乐这一单纯的声部有时总显得势单力薄, 而钢琴的多声部则可以从旋律、和声、调性、织体强化人声的表达方面, 弥补人声的不足。准确地说, 钢琴在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中是一个极其重要的声部。钢琴和人声相互独立、相互协调、相互映衬又相互平衡, 从而使他的浪漫曲发展成为更复杂的声乐器乐二重奏。 一、 通过扩展和弦的使用,把声乐结合起来 《春潮》创作于19世纪末十月革命爆发前期, 拉赫玛尼诺夫期待着黎明的到来, 盼望着胜利的消息, 创作了这首歌曲来鼓舞士气。词作者是丘特切夫, 歌词本身也蕴含着深刻的内容。这首歌曲是满腔热情的情感抒发, 而且是拉赫玛尼诺夫创作技巧的完美体现。 《春潮》一开始的前奏是整个乐曲的核心动机, 我们把它叫做春潮动机。虽然只有两个小节, 却有造型性的效果。分解音型是经常使用的伴奏音型, 在这部作品中, 并没有按照单线条、同向进行的常规写作方法, 而是将大量和弦外音加入, 表现力大大丰富。第一二拍为传统分解音型, 三四拍加入了半音下行, 与左手的旋律构成了八度半音下行的效果, 勾勒出潮水涌动、跌宕起伏的效果。春潮动机持续了四个小节。第八小节开始力度两次由pp冲向f, 左手降六级和弦的基础上, 右手半音上行, 和歌词中“潮水冲向沉睡的海岸”紧密结合。第十二小节在降五音的重导和弦上重复的三连音下行, 把乐曲推到了下一个高潮, 宣告了春天的到来, 宣告了革命即将胜利的信号。力度在fff下, 两次唱到“春天来了!”第十八小节, 依旧是春潮动机, 等音转调到了升F大调, 不同调性, 色彩得到了大大地丰富。第20和21小节钢琴伴奏达到了“fff”, 采用柱式和弦, 春天的浪潮一浪高过一浪。这两小节是高潮的延续, 也有一定的连接作用。第22小节开始回到降E大调, 回到了潮水流动的旋律, 在歌声的长音部分, 钢琴声部有填空作用的旋律线条, 是对歌声的补充, 但是变和弦的运用给人以对春天的美好遐想。第28小节柱式和弦再现第二段钟声主题, 声音坚实饱满, 最后一次对春天的赞美, 是内心情绪宣泄的最高点。第34小节钢琴尾声采用模进式连续三和弦下行进行, 一气呵成, 最后不完满终止在主和弦上。整首作品对比统一, 钢琴和歌声相辅相成, 和声材料丰富, 结构简约对称, 是非常成功的艺术作品。 二、 钢琴声乐作品的声乐评价 拉赫玛尼诺夫既是一位作曲家也是一位钢琴家。他的作品不仅旋律优美、织体丰富, 钢琴伴奏也充分体现了他的作曲才能。他的艺术歌曲钢琴声部的难度由早期到晚期逐渐加深, 程度上深于一般的艺术歌曲。一般来说, 声乐曲中的钢琴伴奏是对声乐的帮助和烘托, 比器乐曲的伴奏或者钢琴独奏曲简单许多。但拉赫玛尼诺夫的钢琴声部却不尽然, 技术程度足以和钢琴独奏曲的程度相提并论。《春潮》不管是从钢琴声部本身还是从和人声的配合上都是技术难度相对较高的一首, 其中主要包含以下几个方面: (一) 半音模进上调 手指的独立灵活是一切技术的基础, 主要体现在音阶、装饰音、华彩乐段和各种经过型的乐句中。《春潮》中为了表现潮水涌动, 不断蔓延, 多处采用了半音模进上行写作方法。如第八小节 (谱例1) 。不难发现, 此处不是传统的级进上行, 跑动起来比较“绕”, 不易弹清楚。在练习时, 应该按照固定的指法进行慢练, 发挥手指最大的独立性。 (二) 弦技术原理 琶音伴奏音型的广泛存在以及写作上的装饰性, 《春潮》中的大跨度分解和弦技术占了很重的分量。 (谱例2) 在弹奏这种音型时, 手指的独立运用, 手臂力量的转移, 大指向内旋转的技术是完成这项技术的关键。大的跳进往往会让起伏感中断甚至僵硬, 保持音的连贯和音色的统一是要解决的问题。 (三) 声乐作品的运用 拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯学派的代表, 极其钟爱和弦、八度所造成的饱满的音响。如他的艺术歌曲《农夫》《暴风雨》《不协和》等。在《春潮》第二部分的钟声主题及尾声中, 他用双手柱式和弦同向进行来表达对春天的强烈呼唤。 (谱例3) 八度和弦对手的支撑力、手臂的自然放松有着很高的要求。既不能使音色僵硬, 也不能使声音“发虚”。 由于以上高难度技巧的运用, 声乐技术难