拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》整体结构分析.docxVIP

拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》整体结构分析 拉赫马尼诺夫是俄罗斯著名的书法家、作曲家和指挥家。19世纪。他曾经说过:“对我而言, 每一部作品都是一座有终极点的结构。一个音乐家必须以最自然的, 事实上是最艺术的方法达到。这个点应该像赛跑冲刺端线坠落, 或风刮玻璃那样闪亮出来。假如错过这个点, 整个结构就会变得松散, 曲子变得脱节、不连贯、零碎, 并且不能把应该传达的传达给听众。” (p401) 可见拉赫玛尼诺夫对于音乐整体结构和布局的重视。 一、 第一章乐集的结构 第一乐章是一个典型的奏鸣曲式 (图1) 。 (一) 临时主调调度的调性和声 引子分为两个阶段。 第一阶段 (1~8小节) 是整个乐章的引子。由钢琴奏出的一系列由弱到强的和弦, 犹如钟声长鸣。它的调式调性一开始就表现得并不清楚。第一个和弦是以F为根音的小三和弦, 可暂且认为引子进入的临时主调为f小调, 将这个小三和弦看作是主和弦。但若如此, 这8小节只出现f小调的Ⅰ级和弦和Ⅵ级和弦, 没有出现属功能的和声, 从传统意义上讲, 不具备建立调性的条件。因此, 把这8小节和声序进看成是主调c小调的下属功能和声更合理。而连续的同功能组和弦转换只是为了突出主调c小调的下属功能。“在俄罗斯和声中S有着特殊的意义和占有重要的地位, 也可以说明为什么变格进行在俄罗斯音乐中应用得如此广泛并成为了它特有的调式———和声标志之一。” (p229) 第二阶段 (9~10小节) 是呈示部的引子。这里出现了主调主和弦, 钢琴声部由之前的和弦转换成琶音, 为11小节主部主题的进入作背景铺垫。 (二) 拉赫玛尼诺夫,在第5号第一乐章中, 呈示部包含主部、连接部、副部、结束部。 主部 (11~62小节) 是无再现二段式结构。A段是16小节的方整性乐段, 由8+8小节变化重复关系的乐句构成, 结束在c小调的半终止上;B段是用与A段不同的音乐材料发展起来的非方整性乐段, 最终在完满终止上结束。 连接部 (63~82小节) 是呈示部中主部与副部的连接, 是“一个‘形象’到另一个‘形象’的过渡, 即由正主题发展到副主题不可少的过程” (p249) 。连接部通常包括“在原调中逗留的补充性部分、转调实质部分, 以及新调中的属准备句部分” (p496) 。通常三部分的划分界限清楚, 而拉赫玛尼诺夫将这三部分巧妙地糅合成一个整体 (谱例1) 。在这里, 乐队低音声部持续的主长音可以看作补充性部分。主长音之上的和声进行是扩大了的Ⅶ级 (bB) 的副下属-副属-临时主的调外和声进行, 似在主长音之上有双调性对置的因素, 实质上是强化到bB的倾向性, 起到向副部转调过渡, 以及强调副调bE大调属和声功能的作用。这样的处理方式, 形成了一种既补充又发展的连贯效果, 使连接部的功能得到充分体现。 副部 (83~144小节) 是带展开性中句的再现二段式。一般来说, 由于奏鸣曲式复杂且不间断发展的特点, 副部内部的发展要比主部更为曲折和复杂。“19世纪和20世纪, 特别是俄罗斯古典学派作曲家们也开始用再现曲式 (二部或三部的再现曲式) 创作奏鸣曲式的副部。……这样的曲式使副部更加独立而突出对比起来” (p510) 。副部内部的发展过程显示出起、承、转、合的句法关系。 结束部 (145~160小节) 由模进关系的两部分构成, 第一部分 (145~151小节) 通过不断强调V-I的进行巩固副调bE大调, 后者的模进重复则带有连接过渡的性质。 (三) 严格调性运动的运用 展开部可分为三个阶段。 引入阶段 (161~176小节) 由乐队单独完成。在此使用了主部主题的材料引出来自引子部分第8小节最后4个音 (也是展开部的核心材料) 的动机, 前12小节在f小调上, 然后转到c小调, 再转到g小调。 展开中心阶段 (177~236小节) 是以引子的刚毅动机为核心因素发展起来的。这一动机从引入部分的乐队低音开始, 愈来愈显示出它的重要性, 经过钢琴与乐队富于动力性的展开, 再由钢琴在中音区与高音区密集的八度和弦齐奏以及乐队声部宏大的音响, 将展开部推向热情澎湃的高潮。展开中心的调性运动过程是g—be—c—bB—be—#c—d—g—c。除bB外, 都是小调式, 主要运用了色彩性的调式调性布局, 多为二三度关系调, 充满浓烈的色彩感, 具有浪漫主义时期作品的典型特征。 再现准备阶段 (237~244小节) 只有8小节, 乐队的上行模进再次强调了引子动机, 钢琴则通过三连音和弦齐奏的持续上行, 继续保持向上推动的热烈情绪。短短8小节内, 力度由p到第一乐章力度的顶点 (第241小节, 力度fff) , 形成巨大的冲击力。在4小节的属持续音后进入再现部。 (四) 第一乐章:主调的回归 再现部在整个乐章的高潮上进入, 包括主部、副部和结束部。 主部