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中国动画电影民族艺术风格的传承与发展 这个数字最早出现在日本。它作为一个名词出现在1917年，由日本理论家定义。当时，这个范畴仅限于用线条描绘的漫画作品。所谓动画电影就是人们俗称的“动画片”, 其概念范畴有广义和狭义之分。我国的百科全书电影卷中将动画电影界定为: “卡通”, 其含义是活动漫画。主要指的是以图画形式来动态的表现故事情节和内容。(1)动画作为艺术表现形态之一, 流传入我国是在20世纪20年代, 距今已经有将近百年的历史。纵观我国动画电影的发展历程, 分析每个阶段的代表性作品, 不难发现, 其中都富有民族艺术风格, 诸如:《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《天书奇谭》《山水情》等。这些优秀的国产动画电影取材于我国传统民族文化、塑造了一批具有中国特色的动画形象、体现了浓郁的民族艺术 风格, 也因此获得了国际动画界的认可, 并且被誉为“中国学派”。这既是对我国动画电影艺术成就的肯定和支持, 也指明了我国动画电影民族化发展道路的方向。“中国学派”是中国动画电影创作的高峰期, 是民族化创作道路的结果。事实也证明“:中国学派”动画电影的成功在于坚持了对本民族艺术的传承与发扬, 保持了中国艺术独有的灵动感与意境美。面对当今中国动画电影尴尬的现状, 我们应该重新体味中国动画电影曾有的魅力, 重建自己的民族艺术风格。中国学派想要在国际上可持续发展就必须打造出带有中国特色和风格的动画电影。作为新世纪中国动漫行业发展的一个标杆, 它又引领着当代动画人踏上了重振“中国动画学派”的未来之路。在中国动画全面进入文化创意产业时代、3D时代的今天, “中国学派”究竟该如何传承?对于正处在高速发展期的中国动画而言, 深入探究中国学派动画电影的民族艺术风格是每位动画工作者的责任和义务, 具有很强的社会实践意义。 一、 中国学校的动画电影走向“民族艺术风格”的轨迹 (一) 动画电影的“中国学派”,是我国独特的民族艺术 守望动画的精神家园, 在五彩斑斓中用理性之光去开启历史隧道, 人们往往会从发展史的角度赋予动画诞生的时间原点。从动画电影流入我国之后, 我国的动画历程发展过程中有过两次高峰阶段。(2)从1949年到文革之前, 我国出现的动画艺术家创作了许多动画电影精品且在国际上享有名誉, 诸如: 《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》都是当时具有代表性意义的作品, 这些作品在创作过程中都融入了一些民族传统艺术元素, 在表演过程中都充分展示了浓郁的民族艺术风格, 进而也就被人们称之为“中国学派”。 动画电影“中国学派”对世界动画电影的贡献可谓瞩目, 难得的是历经80年发展, 一代代动画电影人对展现民族艺术风格, 保持着高度的自觉。20世纪50年代初, 见证了建国盛举的艺术家聚集上海, 他们以极大的热情, 促发了中国美术影片发展的第一个高潮, 大银幕上, 上海美术电影制片厂的片标, 成为高品质民族动画的代表。中国动画电影的另一个高峰期则是20世纪80年代, 这个时期的国产电影层出不穷, 且内容丰富多样, 当时的动画电影可谓是百花齐放, 但是不可否认的是, 这一时期的动画电影也都呈现了民族艺术风格特点, 诸如《哪吒闹海》《三个和尚》等经典作品。 (二) 《部分人物》 随着社会时代的变迁, 高科技的出现, 国际上动画电影文化内容越来越丰富, 且大众的需求也开始呈现出多元化, 而我国作为民族大国, 有着几千年的文化, 在这方面可以说是有着独特的优势, 这也就使得我国的动画电影发展有着无限广阔的前景, 具有很深的发展潜力。直到1956年, 导演特伟提出了“探民族风格之路”的口号, 也正是这句口号, 带动了中国动画电影的发展方向。(3)在“探民族风格之路”提出后的第一部作品是《骄傲的将军》, 它取材于我国的古典成语“临阵磨枪”故事内涵, 其中融合了我国诸多的民族元素, 如:动画电影中将军的形象都是借鉴戏曲舞台的脸谱, 里边的建筑物的风格都是我国传统的青砖碧瓦、瑶台琼室, 音乐更是我国民族音乐盒戏曲的相融合展示等, 以此来展示中国人的生活方式和心理状态。这部作品的出现从内到外都充分展示了中国的民族艺术风格, 使得中国动画电影在国际的动画界形成了独特的特色:中国学派。之后, 在中国学派动画电影的发展历程中, 开始不断探究“探民族艺术风格之路”的以深厚的中国文化内涵以及独特的民族风格和审美情趣出现的中国化的动画电影被国际人誉为“中国学派”, 中国学派动画电影的出现不仅仅代表了中国学派动画电影的被认可, 而且还为中国的动画电影发展探究了一条可行的道路。(4)从中国学派动画电影的开山之作:《骄傲的将军》至今, 动画艺术家们在创作动画电影时都从中国传统文化中挖掘题材, 借鉴民族艺术风格来展示, 从而使得中国的动画电影艺术都深深印上民族风格的烙印。 二、 中国学校中国民族艺术风格